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Saint-Saëns - Symphony No. 3 "ORGAN" / 2024 Remastered (Century's.record.: Paul Paray, Marcel Dupré)

Album available // Saint-Saëns: Symphony No. 3 in C Minor, Op. 78 "Organ" by Paul Paray 🎧 Qobuz (Hi-Res) https://bit.ly/3TzIFjE Tidal (Hi-Res) https://bit.ly/3tCmqwF 🎧 Apple Music (Lossless) https://apple.co/3tDWlNQ CMRR STORE (Master Hi-Res) https://cutt.ly/Ew98eTk3 🎧 Deezer (Hi-Fi) https://bit.ly/3If68Ot Amazon Music (Hi-Res) https://amzn.to/3tyrRNj 🎧 Spotify (mp3) https://spoti.fi/3wRZXQ2 Youtube Music (mp4) https://bit.ly/3I3ZI6Q 🎧 Napster, Pandora, Anghami, Soundcloud, QQ音乐, LineMusic, Awa 日本… ❤🔊 Joining us on Patreon means receiving a download link every month containing 5 legendary recordings remastered by our master sound engineer, along with an article on the history of music. https://www.patreon.com/cmrr 🔊 Discover our Website: Expand your music collection https://www.classicalmusicreference.com/ Camille Saint-Saëns (1835-1921) Symphony No. 3 in C minor, Op. 78 "ORGAN" Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00-02:55) 00:00 - I. Adagio, Allegro moderato 10:13 - II. Poco adagio 19:31 - III. Allegro moderato 26:00 - IV. Maestoso , Allegro Organ: Marcel Dupré Detroit Symphony Orchestra Conductor: Paul Paray Recorded in 1957 New mastering in 2024 by AB for CMRR 🔊 Join us with your phone on our WhatsApp fanpage (our latest album preview): https://bit.ly/3Mraw1r 🔊 Download CMRR's recordings in High fidelity audio (QOBUZ): https://bit.ly/370zcMg 🔊 Follow us on Spotify: https://spoti.fi/3016eVr Analyse par Saint-Saëns lui-même pour la première à Londres : "Après un Adagio d'introduction de quelques mesures plaintives, le quatuor à cordes expose le thème initial, qui est sombre et agité (Allegro moderato). La première transformation de ce thème conduit à un deuxième motif, qui se distingue par une plus grande tranquillité ; après un court développement, dans lequel les deux thèmes sont présentés simultanément, le motif apparaît sous une forme caractéristique, pour orchestre complet, mais seulement pour un court instant. Une deuxième transformation du thème initial inclut de temps à autre les notes plaintives de l'introduction. Des épisodes variés apportent un calme progressif, et préparent ainsi l'Adagio en ré bémol. Le thème extrêmement paisible et contemplatif est donné aux violons, altos et violoncelles, qui sont soutenus par des accords d'orgue. Après une variation (en arabesques) exécutée par les violons, la deuxième transformation du thème initial de l'Allegro apparaît à nouveau, et apporte avec elle un vague sentiment d'agitation, qui est amplifié par des harmonies dissonantes. Celles-ci cèdent bientôt la place au thème de l'Adagio. Ce premier mouvement se termine par une Coda de caractère mystique, dans laquelle on entend alternativement les accords de ré bémol et de mi mineur. Le deuxième mouvement commence par une phrase énergique (Allegro moderato), qui est immédiatement suivie d'une troisième transformation du thème initial dans le premier mouvement, plus agité qu'auparavant, et dans laquelle entre un esprit fantastique qui est franchement révélé dans le Presto. Ici, les arpèges et les gammes, rapides comme l'éclair, du pianoforte sont accompagnés par le rythme syncopé de l'orchestre, et à chaque fois ils sont dans une tonalité différente (Fa, Mi, Mi bémol, Sol). La répétition de l'Allegro moderato est suivie d'un second Presto ; mais à peine a-t-il commencé qu'un nouveau thème se fait entendre, grave, austère (trombone, tuba, contrebasses), fortement contrasté avec la musique fantastique. Il y a une lutte pour la maîtrise, et cette lutte se termine par la défaite de l'élément agité et diabolique. La nouvelle phrase s'élève jusqu'à des sommets orchestraux, et s'y repose comme dans le bleu d'un ciel clair. Après une vague réminiscence du thème initial du premier mouvement, un maestoso en do majeur annonce le triomphe prochain de la pensée calme et noble. Le thème initial du premier mouvement, entièrement transformé, est maintenant exposé par les cordes divisées et le pianoforte (à deux mains), et répété par l'orgue avec toute la force de l'orchestre. Une brillante Coda, dans laquelle le thème initial par une dernière transformation prend la forme d'une figure de violon, termine l'œuvre. Saint-Saëns - Piano Concertos No.1,2,3,4,5 + Presentation (Century’s recording : Jeanne-Marie Darré): https://www.youtube.com/watch?v=Sqcyu_bAttc&list=PL3UZpQL9LIxNqDepZkmgkb5uhj5b87PGl Camille Saint-Saëns & Francis Poulenc PLAYLIST (reference recordings): https://www.youtube.com/playlist?list=PL3UZpQL9LIxNqDepZkmgkb5uhj5b87PGl

Classical Music/ /Reference Recording

2 weeks ago

Analysis by Saint-Saëns himself for the London premiere: "After an introduction Adagio of a few plaintive measures the string quartet exposes the initial theme, which is sombre and agitated (Allegro moderato). The first transformation of this theme leads to a second motive, which is distinguished by greater tranquility; after a short development, in which the two themes are presented simultaneously, the motive appears in a characteristic form, for full orchestra, but only for a short time. A sec
ond transformation of the initial theme includes now and then the plaintive notes of the Introduction. Varied episodes bring gradual calm, and thus prepare the Adagio in D-flat. The extremely peaceful and contemplative theme is given to the violins, violas, and violoncellos, which are supported by organ chords. After a variation (in arabesques) performed by the violins, the second transformation of the initial theme of the Allegro appears again, and brings with it a vague feeling of unrest, whic
h is enlarged by dissonant harmonies. These soon give way to the theme of the Adagio. This first movement ends in a Coda of mystical character, in which are heard alternately the chords of D-flat and E Minor. The second movement begins with an energetic phrase (Allegro moderato), which is followed immediately by a third transformation of the initial theme in the first movement, more agitated than it was before, and into which enters a fantastic spirit that is frankly disclosed in the Presto. Her
e arpeggios and scales, swift as lightning, on the pianoforte are accompanied by the syncopated rhythm of the orchestra, and each time they are in a different tonality (F, E, E-flat, G). The repetition of the Allegro moderato is followed by a second Presto; but scarcely has it begun before a new theme is heard, grave, austere (trombone, tuba, double basses), strongly contrasted with the fantastic music. There is a struggle for the mastery, and this struggle ends in the defeat of the restless, di
abolical element. The new phrase rises to orchestral heights, and rests there as in the blue of a clear sky. After a vague reminiscence of the initial theme of the first movement, a Maestoso in C major announces the approaching triumph of the calm and lofty thought. The initial theme of the first movement, wholly transformed, is now exposed by divided strings and the pianoforte (both hands), and repeated by the organ with the full strength of the orchestra. A brilliant Coda, in which the initial
theme by a last transformation takes the form of a violin figure, ends the work." END

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