Classical composers against their own clichés

Les compositeurs classiques contre leurs propres clichés Éthéré, rêveur, paisible, calme, pianiste... Sombre et oppressant, "l'expression tragique de l'existence" selon Debussy lui-même... Une pièce pleine de tension et de tourments : quintes à vide, dissonances, gamme par tons, quintes augmentées, hémioles... tout mène à une atmosphère d'instabilité et de brutale froideur. Vision d'une fanfare s'approchant de plus en plus, jusqu'à l'explosion de la marche dans un fortissimo assourdissant et exa

lté. Cette vision démente et délirante est particulièrement représentée par le flot des gammes diatoniques aux cordes... ... et les accords dissonants à la fin. Un cauchemar empli de dissonances, de chocs et de tension. Pièce brutale et chaotique... ... avec ses secondes parallèles, ses tritons, son chromatisme exacerbé et sa structure atypique. Triste, déprimant, mélancolique, lent, exigeant Pièce joyeuse, légère et dansante, avec sa tonalité majeure, sa "pompe" de main gauche, et son rythme po

inté sautillant parmi les registres. Pièce simple, courte et facile d’exécution, légère et insouciante. Osinato diatonique mimant le style populaire Ton de mi majeur très affirmé sur pédale de tonique Pièce pleine de simplicité, de joie et de vigueur. Modulation inattendue au demi-ton inférieur. Simple voire simpliste, jovial, plein d'humour, précieux Symphonie typique du courant "Sturm und Drang" ("tempête et passion") passionnée, tempétueuse et violente : rythme syncopé, absence de repos par m

anque de cadence claire... ... parcours tonal riche et instable, constrastes dynamiques violents, parallélisme de septièmes diminuées... L'ouverture de cet oratorio dépeint le chaos originel : agrégats dissonants dûs aux conduites de voix, appogiatures, septièmes diminuées... ... résolutions évitées, cadences omises ou évitées... Orchestration très originale pour l'époque, avec une attention soutenue accordée aux solistes et aux contrastes. Pianiste, piètre compositeur, virtuose, prodige avant t

out conscaré au spectacle, essentiellement un transcripteur. Ligne mélodique délicate, poétique et lyrique, accompagnée par d'humbles arpèges sans difficulté d'éxécution Harmonie remarquable avec un accord pivot (VI en Fa#, IV mineur en La#) conduisant à une modulation à la médiante. Belle orchestration avec une grande attention portée aux timbres et aux effets conduisant vers un tutti écrasant. Représentation intense, sombre et passionnée de l'enfer de Dante. Précieux, mièvre, bourge, prétentie

ux, prodige, insipide Pièce sombre et turbulente, emplie de contrastes dynamiques, de rythmes syncopés, de progressions chromatiques et d'appogiatures dissonantes (insistance sur le triton). La tonalité de ré mineur est connue pour sa symbolique de la Mort chez Mozart. Les volutes aux cordes et flûtes sur cette fin produisent un effet théâtral, fantastique, cauchemardesque et angoissant. Au beau milieu d'une charmante romance typique de la musique galante apparaît soudainement une section mouvem

entée, déchaînée et tragique. L'animation menée par les arpèges vifs, le dialogue entre les registres, la puissance des octaves main gauche... ... et l'enchaînement harmonique atypique sur basse chromatique laisse entrevoir l'ère romantique du siècle à venir. Le langage musical du Requiem est très influencé par le style baroque tardif, comme cela était de coutume pour les œuvres religieuses Il est difficile de nier l'énergie et la tension dramatique de l’œuvre, qui dépeint une représentation trè

s puissante du jugement dernier. Passage très expressif et sensible, fait pour être joué simplement et intimement. À la fois simple et d'une grande profondeur. Moderne, avant-gardiste, violent, compositeur de ballet, pessimiste, hargneux Style néoclassique, basé sur des œuvres inachevées de Pergolèse, compositeur baroque. Orchestration subtile, mais langage utltra-classique : tonal, consonnant, diatonique. Inspiration néo-classique : style naïf (doublure de tierces...), mélodie diatonique sur g

amme majeure, contrepoint... Quelques brèves dissonances émergent d'un langage plus modal. Grossier, lourd, pesant, pompeux, grandiloquent, brutal Phrase longue, paisible, pleine de finesse et sentimentale, sur une harmonie dense et poétique, élaborée avec une science chromatique maîtrisée à la perfection. Doux, agréable, bonhomme, bon enfant, composeur de lieder Section épique et pesante, jouée fortissimo avec tous les cuivres mobilisés (trompette, cor, trois trombones) avec emphase sur le même

accord dissonant (septième diminuée ou neuvième mineure)... ... accord dissonant répété pendant 16 mesures, telle une menace puissante, inébranlable et immobile. Début du développement de la forme "rondo-sonate". Section instable, mouvante, "agitato", avec beaucoup de nervosité et d'imprévus dramatiques... ... d'arpèges martelées avec sauts de registres... ... d'envolées de gammes sur ton napolitain, des sforzandos... Tumultueux et désespéré. Séquence harmonique atypique où chaque accord de rés

olution en majeur est immédiatement minorisé ce qui crée un discours très instable. Accords dissonants sur la fin, plein de tension et de retards. Beaucoup de rage, d'angoisse et de détresse. Désuet, "les 4 saisons !", prétentieux, soporifique, a juste écrit 500 versions du même concerto, joyeux. En gros, Vivaldi est l'inventeur du métal :) Plus sérieusement, la vie rythmique et la vivacité incroyable donnés par de courts motifs répétés, joués assez agressivement peuvent effectivement évoquer c

e type de musique actuelle. Vivaldi n'a pas seulement écrit des concertos ; il était également un important compositeur d'opéra et de musique sacrée. Cet aria tiré de l'opéra Farnace garde la trace du madrigalisme, où la musique imitait et représentait ce que le texte narrait. Les mots "je cède au plaisir" sont ainsi chantés avec mélismes, illustrantl'abandon de la raison de Gilade. Musique sacrée avec double chœur comme cela était de coutume à Venise à cette époque, dans une dimension épique et

dramatique, une grande ardeur et une énergie captivante. Le champ musicologique a souvent méprisé la musique de Vivaldi, son langage étant jugé trop simple et stéréotypé. Son style unique et sa dimension populaire ne devraient cependant pas être vus comme signes d'une musique moins élaborée. Merci d'avoir regardé !