Das Album "Dichterliebe" des Pianisten Kristjan Randalu ist hier erhältlich: https://BC.lnk.to/DichterliebeID
Mit einer umfassenden Diskografie und zahlreichen internationalen Auszeichnungen, darunter eine Grammy-Nominierung, ist der Pianist und Komponist Kristjan Randalu schon lange kein Unbekannter mehr. Er wurde in Estland geboren, und wuchs in einer sehr musikalischen Familie auf. Diese zog schon zu seinen Kindertagen nach Karlsruhe. Seine Aufnahmen erschienen bei renommierten Jazzlabels wie ECM oder Enja. Zweimal erhielt er den Estonian Music Award und landete auf der „Best of 2020"-Liste der Zeitschrift „The New York City Jazz Record“
Die vorliegende Aufnahme Dichterliebe ist das Debüt-Album des aus Tallinn stammenden Pianisten bei Berlin Classics. Hier widmet er sich dem berühmten und gleichnamigen Liederzyklus op. 48 von Robert Schumann. Der Zyklus besteht aus 16 romantischen Kunstliedern, die auf dem Lyrischem Intermezzo von Heinrich Heine, einer Sammlung von 65 Gedichten basieren. Nun würde man erwarten, dass solch eine lyrische Grundlage zwingend eine Singstimme erfordert. Kristjan Randalu entschied sich jedoch bewusst dagegen. Er erkannte die Eigenständigkeit der Klaviernoten von Schumann und interpretiert die Dichterliebe erstmals ausschließlich instrumental – erweitert durch eigene freie Improvisationen. „Das abstrakte Element der Musik ohne Worte hat mich schon immer fasziniert, und diese Lieder begleiten mich schon seit vielen Jahren", erklärt Randalu. „Mein Ziel war es den Zyklus mit jener Sprache neu zu interpretieren, bei der ich heute angelangt bin. Diese Versionen wurden meist durch bestimmte melodische, harmonische und rhythmische Elemente initiiert, die den Ausgangspunkt für völlig neue Experimente bilden."
Sowohl Robert Schumann als auch Heinrich Heine galten als Visionäre. Sie transformierten Gattungen und erfanden die Regeln ihrer Kunst neu. Kristjan Randalu tut es ihnen gleich, indem er die Dichterliebe aktualisiert. Er beweist sich hier als Vordenker der modernen improvisierten Musik und entwickelt feststehende musikalische Strukturen weiter. „Die Ästhetik des klassischen Gesangs hat eine lange Tradition, die sich über Jahrhunderte entwickelt hat. Für mich steht sie im Kontrast zu den Ausdrucksmöglichkeiten im Jazz, wo die Dinge unmittelbarer und individueller sind, nicht unbedingt auf eine bestimmte Norm hin poliert werden, sondern stattdessen unsere Umgebung hier und jetzt widerspiegeln."
Kristjan Randalu ist sowohl in der improvisierten Welt des Jazz als auch in der traditionellen Welt der klassischen Musik zu Hause. Seine frühe klassische Musikausbildung bietet seinen Variationen einen konsequenten zeitgenössischen Blick auf Schumanns romantisches Fundament. Er gestaltet die Musik impressionistisch, baut sie mit der harmonischen Fülle des Jazz aus und nimmt sich die Freiheit spontan zu improvisieren. Die Anzahl der thematischen Fäden und das tiefe Spektrum an melodischen Nuancen, die Kristjan Randalu aus diesem Eckpfeiler der romantischen Klaviermusik herauszuholen vermag, ist bemerkenswert und macht dieses Projekt zu einem einzigartigen Unterfangen, das mit einem Fuß in der sich wandelnden Gegenwart und mit dem anderen fest in der immerwährenden Tradition verankert ist.
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Robert Schumann's music is part of the music I
was surrounded by from the very beginning. Both of my parents being classical pianists, I started playing the instrument very early and didn't ask any questions and the questions came later, when I was also exposed to popular music and like I guess many young people got the motivation to have my own band and started creating music and then starting to look around like what kind of skills, different skills, musical skills are required to be able to
express yourself freely in music and improvise and this led me to Jazz. In my teenage years in Germany we had a Lied Duo with baritone and Schumann's "Dichterliebe" was part of the repertoire and we used to work intensely on the music, on all the details, on the connection between the lyrics and the
musical details and elements, how they combine and so this music stayed with me for a long time and now I felt it was time to come back and revisit it and see how this material works without the lyr
ics and only as instrumental music. My inspiration for reshaping or recomposing classical material is mostly triggered by specific musical elements; rhythmic, harmonic, melodic motifs and then basically having to decide whether to go with the beauty that is already there or trying to see it from a completely different angle and at the same time leaving space for improvisation, for music to be able to happen in the moment and I guess this is the Jazz element but not necessarily trying to combine
those two labels like Classical and Jazz music, I'm just trying to see what's the connection and how these two seemingly separate categories can become something new together. Recording this music here at the Arvo Pärt Centre in Estonia has two simple reasons: here's a great hall and a fantastic piano and at the same time it's like coming back to my childhood, because being surrounded here by pine trees, I used to come to the area a lot, because many musicians have their summer cottages here, so
it's a little bit like coming full circle.
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The album "Dichterliebe" by pianist Kristjan Randalu is available here: https://BC.lnk.to/DichterliebeID