Bonjour à toi Nyxonaute et bienvenue sur
ma chaîne pour cette nouvelle NyxCeption ! As-tu déjà imaginé à quoi ressemblerait
le monde si le passé et le futur se rencontraient ?
Peut-être aussi que tu es nostalgique des époques passées tout en ayant une passion
pour les possibilités du futur ? Si c’est le cas, tant mieux puisqu’on
va explorer un sujet passionnant qui touche le cœur de nombreux fans de science-fiction
: la fusion entre le rétro et la science-fiction, une combinaison parfaite pour l
es fans du
genre rétrofuturiste. Installe-toi confortablement, parce que c’est
parti pour une visite du versant vintage de la science-fiction ! Bon soyons sérieux 2 secondes, c’est un
sujet velu qu’on va aborder ensemble. Cette vidéo va être dense et tu peux la
regarder en plusieurs fois si c’est plus confort. Je t’ai mis les chapitres en description. Tout d'abord, on va s’échauffer en définissant
nos termes. Le rétro, c'est ce qui évoque une nostalgie
pour les époques passées, avec leurs esthét
iques, technologies et ambiances uniques. D'un autre côté, la science-fiction nous
transporte régulièrement vers des mondes futuristes, offre des avancées technologiques
incroyables et des histoires captivantes qui défient parfois notre compréhension même
de l’univers. Le rétrofuturisme est généralement considéré
comme un sous-genre de la science-fiction. Il s'agit d'un mouvement culturel et artistique
qui est loin de se limiter aux oeuvres créées dans les décennies passées. En effet, le rétrofu
turisme de l’époque
actuelle revisite le passé avec une perspective futuriste, en imaginant comment les époques
précédentes auraient pu envisager l'avenir. Le rétrofuturisme combine des éléments
du passé avec des visions du futur, souvent en mêlant des esthétiques anciennes à des
technologies avancées ou à des concepts futuristes. Cependant, le rétrofuturisme peut également
être considéré comme un mouvement artistique à part entière, car il transcende souvent
les frontières de la science-fiction
pour influencer d'autres domaines de la culture
populaire, tels que le design, la mode, l'architecture et les arts visuels. Il peut également se manifester dans différents
médias, comme le cinéma, la musique, la littérature ou encore les jeux vidéo. Donc pour résumer tout ça, on peut dire
que le rétrofuturisme est à la fois un sous-genre de la science-fiction et un mouvement artistique
plus large, qui explore les visions passées du futur et de l'avenir de la technologie. 02:21 Rétrofuturisme pa
ssé ou moderne Mais, c’est encore un peu plus complexe
que ça ! Parce que tu as le rétrofuturisme qui concerne des oeuvres passées, ok, mais
tu as aussi le rétrofuturisme moderne, imaginé depuis l’époque actuelle au moment de la
création de l’oeuvre. La principale différence entre rétrofuturisme
passé et le rétrofuturisme moderne réside dans la perspective temporelle à partir de
laquelle ils sont envisagés et créés. Le rétrofuturisme passé se réfère à des
visions du futur élaborées dans le passé
, souvent avant notre époque actuelle. Ces visions peuvent provenir de périodes
historiques spécifiques, telles que les années 1950, 1960 ou 1970, où l'avenir était souvent
imaginé avec des technologies et des esthétiques qui reflétaient les préoccupations, les
attentes et les aspirations de l'époque. Un exemple classique de rétrofuturisme passé
est le film « Colossus : The Forbin Project » sorti en 1970, « Le Cerveau d’Acier »
en vf, qui imagine un futur où les ordinateurs, donc Colosses et Gua
rdian, prennent le contrôle
du monde. Le rétrofuturisme moderne fait référence
à des visions du futur élaborées à notre époque contemporaine, souvent en regardant
vers le passé pour s'inspirer de styles, de technologies ou de concepts anciens et
les réinterpréter dans un contexte futuriste. Donc le passé, poouuum comment ça aurait
pu être. Dans le rétrofuturisme moderne, les créateurs
utilisent souvent des esthétiques vintage, des références nostalgiques et des éléments
rétro pour créer une visi
on du futur qui évoque des époques antérieures tout en
incorporant des avancées technologiques contemporaines. Un exemple de rétrofuturisme moderne pourrait
être une œuvre qui imagine un futur où les voitures volantes sont inspirées des
voitures des années 1950, mais équipées de technologies de pointe. Pour résumer ça, la principale différence
entre le rétrofuturisme passé et le rétrofuturisme moderne réside dans le point de vue temporel
à partir duquel ils sont envisagés : le passé pour le rétr
ofuturisme passé et le
présent pour le rétrofuturisme moderne. Ces deux approches offrent des perspectives
uniques sur la façon dont le futur a été imaginé et interprété à différentes époques
de l’histoire. Pour aller plus loin, le terme "rétrofuturisme
moderne" est couramment utilisé pour décrire des visions du futur qui incorporent des éléments
rétro ou vintage réinterprétés dans un contexte contemporain. Cependant, il existe d'autres termes qui peuvent
également être utilisés pour décrire ce
concept, selon le contexte et l'approche artistique
spécifique qui est adoptée. Voici quelques exemples de termes alternatifs
ou plus catégorisés qui sont utilisés dans le monde de la science-fiction : Tu as le Néo-rétrofuturisme, un terme qui
est parfois utilisé pour décrire des visions du futur qui combinent des éléments rétro
avec des avancées technologiques modernes. Il met l'accent sur la nouvelle interprétation
des styles et des concepts du passé dans un contexte futuriste. Tu as aussi le
Futurisme rétro : qui met
l'accent sur la rétroaction des éléments du futur vers le passé, en imaginant comment
les visions passées du futur pourraient être réinterprétées ou actualisées à notre
époque. Ensuite tu as le Rétromodernisme : qui suggère
une fusion entre le rétro et le moderne, mettant en avant la combinaison d'éléments
du passé avec des idées contemporaines pour créer une esthétique ou une vision du futur. Et enfin, tu as l’Esthétique nostalgique,
alors là, on est davantage sur du t
erme générique. Parce que bien que ce terme ne soit pas spécifique
au futurisme, il peut être utilisé pour décrire des œuvres qui évoquent délibérément
une nostalgie pour des époques passées tout en les réinterprétant dans un contexte moderne. Chacun de ces termes peut être approprié
selon le contexte et l'intention de l'œuvre en question. En fin de compte, le choix du terme dépendra
des préférences stylistiques et conceptuelles de l’artiste et de la manière dont on souhaite
présenter son travai
l au public. Mais c’est pas tout ! Ça fait beaucoup là, non ? Le rétrofuturisme est un concept transverse
qui peut être présent dans différentes branches de la science-fiction, y compris
le space opera, la hard sf, le cyberpunk et d'autres sous-genres. Le cyberpunk aussi, dans une certaine mesure,
mais quand même. Je vais m’expliquer dans quelques instants. Le rétrofuturisme n'est pas nécessairement
limité à un seul sous-genre de la science-fiction, mais il peut être incorporé dans une variété
d
e contextes narratifs et esthétiques. Par exemple : Dans le space opera : Le rétrofuturisme peut
se manifester à travers le design des vaisseaux spatiaux, des costumes et des décors qui
évoquent des esthétiques rétro tout en étant situés dans un contexte futuriste. Des œuvres comme "Star Wars" intègrent des
éléments rétrofuturistes dans leur esthétique spatiale et leur ambiance de science-fiction. Dans la hard sf, le rétrofuturisme peut se
refléter dans la représentation des avancées technologiq
ues et scientifiques, en se référant
aux visions du futur du passé et en les actualisant avec les connaissances scientifiques actuelles. Cela peut inclure l'exploration de technologies
hypothétiques basées sur des conceptions du futur datant d'époques antérieures. Un exemple d'œuvre qui mêle la hard science-fiction
et le rétrofuturisme est "Les Cantos d'Hypérion" ("Hyperion Cantos" en anglais) de l'auteur
américain Dan Simmons. Cette série de roman présente un mélange
fascinant de ces deux éléme
nts. Malgré son exploration d'idées scientifiques
avancées, "Les Cantos d'Hypérion" incorporent également des éléments rétrofuturistes. Par exemple, certains mondes colonisés ou
civilisations rencontrées dans cette série littéraire ont des esthétiques ou des technologies
qui évoquent des époques passées ou des styles artistiques anciens, mais qui sont
réinventés dans un contexte futuriste. Dans le cyberpunk, le rétrofuturisme peut
être présent dans l'esthétique de certains univers cyberpunk, en
mêlant des éléments
rétro avec des technologies avancées et une atmosphère dystopique. Par exemple, "Blade Runner" incorpore des
éléments rétrofuturistes dans son design de ville et sa représentation de la technologie
dans un futur urbain sombre et chaotique. On peut aussi citer « Deus Ex », qui est
un exemple d'œuvre qui combine habilement des éléments rétrofuturistes et cyberpunk
pour créer un univers complexe et immersif, explorant les thèmes sociaux, politiques
et technologiques caractéristi
ques de ces deux sous-genres de la science-fiction. Pour approfondir, bien que le rétrofuturisme
et le cyberpunk puissent sembler avoir des esthétiques et des thèmes opposés à première
vue, ils partagent en réalité plusieurs caractéristiques et peuvent même se compléter
dans certains cas. D’un côté, tu as le rétrofuturisme qui
se concentre sur la réinterprétation du passé à travers une lentille futuriste,
mêlant des éléments du passé avec des visions du futur. D’un autre côté, tu as le cyberpunk
, qui
est souvent défini par une esthétique dystopique, urbaine et high-tech, mettant en scène des
mondes futuristes où la technologie a amplifié les disparités sociales et où les corporations
ont un pouvoir écrasant. Les histoires cyberpunk se concentrent souvent
sur des anti-héros marginaux qui luttent contre un système corrompu et oppressif. Et maintenant, on mélange tout ça ! Ils partagent tous deux un intérêt pour
la manière dont la technologie façonne notre avenir : le rétrofuturisme aussi
bien que
le cyberpunk réinterprètent le passé et le futur d'une manière qui défie les attentes
conventionnelles. Alors que le rétrofuturisme imagine un avenir
à partir des perspectives du passé, le cyberpunk dépeint souvent un futur qui révèle les
conséquences néfastes de l'avancement technologique. Donc, bien que le rétrofuturisme et le cyberpunk
puissent sembler être des sous-genres antagonistes à première vue, ils partagent en réalité
des thèmes et des esthétiques qui peuvent se compléter da
ns certaines œuvres de science-fiction
contemporaines. Pour résumer toute cette partie, le rétrofuturisme
peut être un élément transversal qui enrichit et diversifie les autres sous-genres de la
science-fiction, en ajoutant une dimension supplémentaire à l'esthétique, aux thèmes
et aux univers narratifs des œuvres. Mais que se passe-t-il quand ces deux notions,
donc rétro et futurisme se rencontrent ? Qu’est-ce que ça donne ? Le rétro a toujours eu une influence significative
sur la science-fict
ion. On peut penser aux premiers films de sf des
années 1950 et 1960, qui utilisaient souvent des décors rétro-futuristes pour représenter
l'avenir. Ces visions du futur étaient souvent teintées
des styles artistiques et des technologies de l'époque, ce qui leur conférait une atmosphère
unique et intemporelle. Maintenant, explorons quelques exemples emblématiques
de cette fusion entre le rétro et la science-fiction. Des franchises comme "Star Wars" ou "Star
Trek" intègrent certains éléments rétr
o dans leurs mondes futuristes, que ce soit
à travers les costumes, les décors ou même les dialogues. Ces touches rétro ajoutent une profondeur
et une texture supplémentaires à ces univers déjà riches. Commençons par Star Wars, coucou les Warsies
! Alors, parmi les nombreux exemples de vaisseaux
spatiaux qui figurent dans Star Wars, Non parce qu’on va pas faire tout le cheptel on peut citer les vaisseaux spatiaux, comme
le Faucon Millenium, avec son cockpit en forme de serre et ses tourelles… El
les sont comme ça, pas comme ça… les chasseurs TIE et les croiseurs stellaires,
qui ont un design rétrofuturiste qui pourraient rappeler les avions de la Seconde Guerre mondiale,
mais équipés de technologies avancées. Les droïdes comme R2-D2 et C-3PO sont des
exemples classiques d'éléments rétrofuturistes. Leur apparence rappelle souvent les robots
des vieux films de science-fiction, mais ils possèdent des capacités technologiques considérées
comme avancées. Les armes utilisées dans Star Wars, c
omme
les blasters et les sabres laser, Ah, juste un instant… d’accord… oui
la régie m’informe que la team Hard SF crie à l’hérésie, c’est un véritable
soulèvement ! combinent des éléments rétrofuturistes
avec des technologies avancées. Par exemple, les sabres laser sont des armes
traditionnelles de chevaliers, mais équipées de lames de plasma extrêmement puissantes. Moi, j’écris du space opera donc… immunité pour les sabres laser. Maintenant, voyons ça dans Star Trek, hello
les Trekkies ! Les un
iformes portés par les membres de Starfleet
ont un aspect rétrofuturiste, avec des lignes épurées et des couleurs vives, tout en conservant
une certaine élégance classique. Les communicateurs portables qu’on peut
voir être utilisés par l'équipage de l'USS Enterprise sont un exemple d'élément rétrofuturiste. Ils rappellent les premiers téléphones portables,
mais sont dotés de capacités de communication avancées. Les ordinateurs et les consoles de contrôle
à bord de l'USS Enterprise ont un design
rétrofuturiste, avec des boutons, des cadrans
et des écrans qui rappellent les équipements informatiques des années 1960, mais avec
des capacités technologiques avancées. Alors pour Star Trek je vais quand même apporter
plus de précision parce que c’est dense. Et je veux pas de problèmes avec les Trekkies… je respecte les Trekkies… Et les Warsies Le nombre d’épisodes des séries combinées
de cet univers regroupent près de 800 épisodes à l’heure où je parle, et pour l’instant
13 longs métrages pui
sque la suite a l’air complexe à mettre en place. Les liens sont en description. Dans Star Trek, l'esthétique rétrofuturiste
est plus évidente dans les séries télévisées et les films avant les années 2000, et en
particulier dans la série originale de Star Trek diffusée dans les années 60 et dans
les films de Star Trek sortis dans les années 1980. Cependant, même dans les séries et les films
plus récents de Star Trek, on peut trouver des éléments rétrofuturistes qui rappellent
l'esthétique des ép
oques précédentes. Par exemple, dans les séries Star Trek : The
Next Generation, Star Trek : Deep Space Nine, Star Trek : Voyager et les films de Star Trek
sortis dans les années 1990 et 2000, on retrouve encore des uniformes, des dispositifs technologiques
et des vaisseaux spatiaux avec une esthétique rétrofuturiste. Cependant, avec l'avancée des techniques
de production et les progrès technologiques, l'apparence et la sensation de ces éléments
peuvent être plus modernisées et raffinées par rap
port aux premières incarnations de
Star Trek. Dans l'ensemble, bien que l'esthétique rétrofuturiste
puisse varier d'une époque à l'autre dans Star Trek, elle reste présente tout au long
de la franchise, contribuant à son identité visuelle distincte et à son attrait pour
les fans de science-fiction. Alors, petit mot personnel : les adeptes les
plus férus de Star Wars et de Star Trek sont incroyables en termes de connaissances à
propos de leur univers favori. Je suis toujours fascinée par le sens
du
détail et la précision des Warsies et des Trekkies concernant des univers aussi riches
et complexes. D’ailleurs si tu fais partie des véritables
fans de Star Wars ou de Star Trek et que tu veux partager tes connaissances, je t’invite
à le faire en commentaire ! Ce sera un plaisir de te lire ! On va maintenant un peu sortir du prujet… Du prujet ?
Le prujet, c’est comme l’huile d’olive de puget ! Non, arrêtez, c’est humiliant pour tout
le monde… On va maintenant sortir un peu du sujet, mais
c’e
st pour mieux le préciser. On va parler de Steampunk et de rétrofuturisme
mais ce n’est pas sans raison, tu vas vite comprendre où je veux en venir. C’est une partie importante que je vais
développer et je détaillerai mon point de vue personnel. Lorsque j’ai fait mes recherches pour cette
vidéo mais aussi quand j’ai discuté de ce sujet avec mon entourage, un élément
est souvent revenu sur la table. Il s’agit du Steampunk. Certains avis et critiques contemporains tendent
à classer le steampunk da
ns le mouvement rétrofuturiste. Or le rétrofuturisme et le Steampunk sont
deux genres bien distincts. Donc là, pour moi, il y a un raccourci malheureux. Mais c’est peut-être que moi… Non, je plaisante, c’est pas que moi. En effet, la confusion peut être compréhensible
si l’on survole le sujet. Mais nous, on va se poser deux secondes pour
voir ça de plus près. Bien que le steampunk et le rétrofuturisme
partagent des thèmes communs liés à l'union du passé et du futur, ils se distinguent
par leurs
époques, leurs esthétiques, leurs visions du futur et leurs tonalités narratives
spécifiques. Le Steampunk est un genre qui demande une
vidéo à part entière pour être correctement abordé, mais on va quand même prendre le
temps d’éclaircir rapidement ce point. Le steampunk est fortement ancré dans l'esthétique
de l'époque victorienne ou de la révolution industrielle, avec une prédominance des machines
à vapeur, des engrenages, des horloges mécaniques, des corsets, des hauts-de-forme et des élémen
ts
de cuivre et de laiton. En revanche, le rétrofuturisme n'est pas
spécifiquement lié à une époque particulière, mais il peut incorporer des éléments rétro
de différentes époques, souvent des années 1920 à 70, tout en les combinant avec des
visions futures. Le steampunk imagine souvent un monde inspiré
par l’ère victorienne, où la technologie à vapeur a continué à se développer comme
principale source d'énergie, ce qui conduit souvent à des inventions fantastiques comme
des machines volantes à
vapeur ou des robots alimentés par la vapeur. En revanche, le rétrofuturisme explore une
vision du futur qui intègre des éléments rétro avec des technologies avancées, des
écrans, des ordinateurs, des éléments et une esthétique plus récents en termes d’époque. Le steampunk tend souvent vers une esthétique
plus fantastique et romantique, avec une ambiance de "vieux monde" et une fascination pour l'ingénierie
et l'invention. Le rétrofuturisme, quant à lui, peut être
plus diversifié dans son approc
he, allant d'une ambiance nostalgique à une vision futuriste
plus radicale et spéculative. D’autre part, le steampunk est souvent associé
à des récits d'aventure et d'exploration dans des univers alternatifs où la technologie
à vapeur domine, comme on vient de le voir. Le rétrofuturisme, en revanche, peut être
présent dans une variété de contextes narratifs, allant de la science-fiction dystopique à
l'utopie futuriste, en passant par des récits plus terre-à-terre explorant les implications
socia
les et technologiques du passé sur le futur. Je vais y arriver… Hmmm… Je vais m’expliquer de manière raccourcie
parce que c’est pas le sujet de cette vidéo, et comme c’est du condensé, ce sera un
peu imprécis… peut-être un peu plus que un peu imprécis. Mais pas faux, plutôt juste je dirais… précisément imprécis. Ou précisément juste ? Ben non, c’est
un raccourci. Faut vraiment que je la fasse cette vidéo
spécial steampunk… Comme on l’a vu, le steampunk s'inspire
donc souvent de l'époque victorie
nne ou de la révolution industrielle, mais il réinterprète
ces éléments à travers une lentille futuriste, explorant des idées telles que ce à quoi
le monde aurait pu ressembler si la technologie à vapeur, par exemple, avait continué à
se développer. Bien que le steampunk soit moins esthétiquement
ancré dans le passé, Quoi ? Bien que le steampunk soit au moins esthétiquement
ancré dans le passé, il peut également proposer une vision spéculative de l’avenir
à partir d’un point temporel donné. Là o
ù le rétrofuturisme moderne fait une
projection futuriste depuis le présent, parfois en se projetant d’un point du passé, et
le rétrofuturisme passé concerne une projection futuriste depuis un point passé, donc imaginé
dans le passé avec les connaissances disponibles à cette époque. C’est le cas dans Colossus : The Forbin
Project, ou Le Cerveau d’Acier en version française. Si tu veux en savoir plus et voir un exemple
de rétrofuturisme, je t’invite à regarder la ChroNyx que j’ai faite à propos d
e ce
film. Je te mets le lien en description. Ce film est un exemple parfait du genre puisqu’il
offre une projection depuis les années 60 sur une technologie qui n’existait qu’en
termes de concept et idées, soit la création d'un ordinateur super intelligent et les conséquences
possibles à une telle création. Tout ça vu des années 60, puisque le livre
dont ce film est tiré date de 1966. Quant au rétrofuturisme moderne, il imagine
notamment une projection de l’avenir depuis un point passé tout en
étant dans l’époque
actuelle, soit dans le futur de sa propre histoire. Mais et toi, qu’est-ce que tu en penses
? Est-ce que tu associes Steampunk et Rétrofuturisme ou est-ce que, comme moi, tu penses que ce
sont deux mouvements à différencier ? Mais revenons-en à notre sujet vintage. Non parce que c’est pas tout ça mais on
a encore plein de trucs intéressants à voir. Alors, pourquoi cette combinaison rétro et
science-fiction est aussi attrayante pour de nombreux fans ? Pourquoi ça marche ? Eh
b
ien, d'une part, le rétro évoque un sentiment de nostalgie et de familiarité. Et d’un autre côté, certains courants
de la science-fiction ouvrent les portes de l'imagination d’après les technologies
purement modernes, ou se focalisent sur les sciences dites dures de l’époque actuelle. En associant nostalgie et familiarité, les
créateurs dont les oeuvres s’inscrivent dans le mouvement rétrofuturiste parviennent
à capturer à la fois le confort du passé et l'excitation de l’avenir. Et c’est mainten
ant la partie références,
n’hésites pas à partager tes propres refs en commentaires ! J’en parlerai en fin de
vidéo, mais j’ai tiré beaucoup de positif des derniers retours que j’avais reçu,
encore merci. Donc, pour les refs que je te propose : En roman : tu as la trilogie de DF Jones dont
je te parle dans ma vidéo à propos du film Colossus : The Forbin Project mais tu as aussi
"Les Cantos d'Hypérion" ("Hyperion Cantos" en anglais) de l'auteur américain Dan Simmons. Cette série de romans, qui co
mprend "Hypérion",
"La Chute d'Hypérion", "Endymion" et "Le Réveil d'Endymion", publiés entre 1989 et
1997, présente un mélange fascinant de hard sf et de rétrofuturisme. C’est un exemple convaincant d'œuvre qui
parvient à combiner avec succès la rigueur scientifique de la hard sf avec les éléments
évocateurs du rétrofuturisme, offrant ainsi une expérience de lecture riche et immersive
pour les amateurs du genre. Côté cinéma, tu as bien évidemment « Blade
Runner » et sa suite « Blade Runner 204
9 » : Ces films réalisés par Ridley Scott et
Denis Villeneuve présentent une esthétique cyberpunk rétrofuturiste dans un monde où
les humains coexistent avec des répliques androïdes appelées « réplicants". "Brazil" : Réalisé par Terry Gilliam, ce
film dystopique se déroule dans un futur bureaucratique kafkaïen où la technologie
coexiste avec une esthétique rétro. "Sky Captain and the World of Tomorrow" : Ce
film d'aventure réalisé par Kerry Conran présente une esthétique rétrofuturiste
inspirée
des pulps des années 1930 et 1940, avec des robots, des zeppelins et des décors
de style Art déco. Pour les jeux vidéo, tu as :
« Fallout », une série de jeux qui se déroule dans un univers post-apocalyptique
rétrofuturiste, dans des environnements qui ont étés dévastés par une guerre nucléaire. Les décors, les armes et les personnages
sont fortement influencés par l'esthétique des années 1950. Tu as aussi "Deus Ex" dont j’avais déjà
parlé, une série de jeux vidéo qui combine des éléments de rét
rofuturisme avec des
thèmes de cyberpunk et de conspiration. Les jeux se déroulent dans un futur proche
où les humains augmentés cybernétiquement coexistent avec des sociétés secrètes et
des gouvernements corrompus. En anime, tu as « Akira » : Ce film
d'animation japonais emblématique, sorti en 1988, se déroule dans un Tokyo post-apocalyptique
en 2019. Il mélange des éléments de science-fiction
futuriste avec une esthétique cyberpunk et une atmosphère rétrofuturiste, créant ainsi
un monde uniqu
e et saisissant. "Metropolis" : Basé sur le manga d'Osamu
Tezuka, ce film d'animation est une adaptation du classique du même nom de Fritz Lang. Il présente une esthétique rétrofuturiste
qui mélange le style de l'Art déco avec des éléments de science-fiction, créant
ainsi une atmosphère unique et intemporelle. Et en manga, tu as notamment un exemple typique
de science-fiction rétrofuturiste, le manga et anime "Astro Boy" (connu au Japon sous
le nom de "Tetsuwan Atom"). Créé par Osamu Tezuka égal
ement, « Astro
Boy" est l'un des premiers exemples de manga et d'anime à combiner des éléments de science-fiction
avec une esthétique rétrofuturiste. En conclusion, la combinaison du rétro et
de la science-fiction offre une expérience unique et captivante pour les véritables
fans. Que tu sois nostalgique des époques passées
ou fasciné par les possibilités infinies du futur, cette fusion t’offre le meilleur
des deux mondes. Et voilà, je termine par un petit mot à
propos des commentaires. J’ai re
çu des commentaires très intéressants
et c’est notamment ça qui m’a encouragée à me lancer dans des vidéos plus longues,
plus précises, à revoir mon cadrage et tenter des trucs pour le fond, donc merci tout plein
! La prochaine vidéo parlera d’ailleurs d’un auteur majeur de la sf, j’ai nommé
Philip KDick, qui a été cité plusieurs fois. C’est tout pour cette NyxCeption, si tu
as aimé cette vidéo, laisse un pouce, abonne-toi et active la cloche. N’hésite pas aussi à laisser un commentaire
et à par
tager tes ref ! Je trouve que ce serait intéressant pour les personnes qui
visitent ma chaîne d’avoir, notamment grâce à toi personnellement, une sorte de catalogue
d’oeuvres diverses appartenant au sujet de mes vidéos, ça serait super intéressant
! Et puis moi aussi j’aime bien découvrir ou re-découvrir des oeuvres de science-fiction
! En attendant, je te souhaite de beaux voyages
dans l’univers rétro de la sf, porte-toi bien et n’oublie pas d’explorer de nouveaux
horizons avec la science-ficti
on !
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