被公認為史上最偉大的音樂家 還和貝多芬和布拉姆斯 同被封為古典樂 『3B』三大巨匠的巴哈 一直深深影響西方樂派 甚至到現代流行電影音樂都可以處見巴哈的精神 但是你知道嗎 其實在巴哈的年代 他僅是一位小地方的音樂公職人員 名氣連第二等的音樂家都算不上呢 對許多人而言 巴哈的音樂是矛盾卻融合 理性又感性 深度卻精湛的 他的意境的純真與雄偉 例如《郭德堡變奏曲》 以「無限」與「極簡」的概念 將一個微型的動機 發展成一浩瀚廣大的宇宙 令其他西方作曲家渾然失色 沒有人能像巴哈在音樂中 能注入深厚卻親近人民的哲理 又深深的感動靈魂 Hi 大家好! 我是Sherry! 今天就讓我們來討論史上最偉大的西方古典作曲家 上帝最虔誠的音樂僕人 巴哈 在介紹巴哈之前 我們先來了解一下他的時代背景 話說在經過文藝復興的洗禮後 歐洲培育出許多像達文西 這般精通數理與藝術的世紀大師 而音樂的發展 也因當時的技術 與人文需求 漸漸從「人聲」走向「樂器」 倒不是說文藝復興後的人都不Ｋ歌了 雖然教會仍是音樂創作的中心 但是教會對於音樂的影響力已經次於貴族 唉 那個年代的貴族哪個不是滿手money money的 他們的日子
不是shopping辦趴就是買地建宮 而為了炫耀自己的財富與價值 他們更需要大量且多元的音樂類型 來迎合各種social場合 因此宮廷作曲家必須寫出更多種曲調 舉凡高雅動人或者豐沛輝煌 從獨奏 室內樂到管弦樂器缺一不可 因此巴洛克音樂就是這麼起來的 Baroque一辭源自義大利文 西班牙或葡萄牙文 barroco 意思是「不規則形狀的珍珠」 到底是哪一種文也沒有人能確定 反正當年保守派文藝復興人士 對缺乏均衡協調性的新樂風非常感冒 因此就給了這貶意十足的謔稱 其實說巴洛克音樂不規則是錯的 因為巴洛克音樂才更重視設計和結構呢 現代人只要祖孫三代都從事同一行業 就可稱為某某世家 但是你知道嗎 巴哈前後共有六代的音樂從業人員 厲害吧 血液裡流著滿滿音樂DNA的巴哈 從小因父母過世 只得寄住哥哥家 話說他哥哥本來已經過的很拮据了 突然又多一張嘴要吃飯 可想巴哈的尷尬處境與童年不愉快之由 雖然巴哈沒有貝多芬的童年悲慘 但絕對沒有莫札特的好 還好巴哈是奮青 奮鬥青年 他不僅學會大鍵琴 更專注投入音樂研究 巴哈常偷拿哥哥的譜來抄 並且長期在半夜暗光中進行 差一點都把眼睛弄壞了 許多人不知道 抄譜正是
奠定巴哈歷史定位的關鍵要素 因為抄譜 巴哈更能全然吸收前人與當代大師的style 並且精通「歐樂四國」 義大利 法國 奧地利 德國的曲風架構 我常跟學生說 抄襲若是為了想融會貫通 並終將推陳自成一格東西 那麼這個舉動其實並不可恥 若不能行千里路 那抄萬卷書總行吧 巴哈的作品流露出國際性的風格 流利優雅的義大利舞曲 高雅感傷的法國組曲 精準嚴謹的德國對位法等等 大半部都歸功於「抄譜」所累積的增廣見聞 從抄譜這事可以看出 在巴哈的人格特質中 「大膽」與 「叛逆」佔比不小 另一件事也讓人覺得巴哈其實蠻有個性的 十九歲的巴哈已經是小鎮教堂的管風琴師了 為了欣賞當代管風琴大神Buxtehude的演奏 巴哈竟然願意走上二十天 共213英哩的路程 請問這不是鐵腿是什麼呢 在那個沒有Youtube 直播Live Facebook的年代 還沒有錢買火車票 那巴哈當然只好練練鐵腿功了 走了這麼久一定要好好給他聽個夠 巴哈這一去就待了四個多月 經過Buxtehude大師的演奏洗禮 巴哈茅塞頓開 所有的音樂創意 突然被激活起來 巴哈回去小地方後 開始以不尋常不和諧 不對稱不規律的樂句與和聲演奏 讓教會牧師主管
們聽到昏倒 新穎大膽的音樂 被教會人士 視為是對上帝大不敬 但經過幾番勸告後巴哈還是我行我素 雙方更為此爭執不斷 由此可見巴雖然外表保守淳樸 內心卻有一顆執著又叛逆的靈魂 如果把巴哈的音樂和同期的Telemann或Vivaldi相比 就會發現巴哈出其不意的轉調 突兀的旋律線條 戲劇性的半音階和聲 與太多不和諧的音響 在那個音樂家等於僕人的年代 巴哈膽敢公然挑戰主流 寫出這麼有guts的音樂 我只能說 給他按個讚啦 巴哈從不諱言 他這一生的所有樂曲 都是為了榮耀上帝而寫 為了表達對神的真摯情感 巴哈經常在樂譜註解 「獻給最偉大的上帝」「耶穌的協助」 「以耶穌之名」等文字 把創作才華都歸功於神 縱使巴哈一生充滿顛沛流離 但因為巴哈心繫信仰 他的音樂產量與質量 始終能表達出一致性的純淨高貴 也因為他對宗教的虔誠 巴哈這一生從未寫過任何歌劇 因為華麗輕窕的歌劇樂風 和聖樂的境界實在差太遠啦 巴哈的音樂活躍期 可以用威瑪 科登 萊比錫三個城市來作區別 在最早的威瑪與最後的萊比錫 因為教會的標準規定與階級制度 巴哈常常得為自己微薄的薪資fight 只有在科登任職樂長的那七年 巴哈對工作最happy
這其實要歸功於賞識巴哈的貴人 李奧波德王子 王子是一個周遊列國 博學多才的貴族 也是巴哈的boss 這個boss不大理會教會音樂 反而對演唱與弦樂器情有獨鍾 三不五時就想和朋友拉拉琴切磋一番 因此boss召集了一群優秀樂手成立樂團 而命派巴哈為樂團負責人 也就是最高職位的樂長Kapellmeister 巴哈的際遇是否很像麻雀變鳳凰呢 沒錯 在威瑪 巴哈是三流樂師 但是在科登受到王子賞識 巴哈的薪水與位階直接就三級跳了 從創作新曲 管理樂團到訓練樂手等 巴哈的影響力遠勝當初那個卑微的音樂僕人 巴哈終於拿到他的Dream job了 當然在這麼優質的工作環境 巴哈更加靈感奔馳 寫出了流芳百世的經典鉅作 包含 鋼琴舊約聖經《十二平均律曲集》 大提琴聖經《無伴奏大提琴組曲》 和輝煌高貴的《布蘭登堡協奏曲》 與許多小提琴和大鍵琴的樂曲 因此科登時期 也就成了巴哈的樂器作品的巔峰期了 說到鋼琴舊約聖經 就不得不提巴哈對於整個鍵盤樂器的影響 若從鋼琴美學而論 西方樂史只有三個人是真正 創新鋼琴奏法與語法 那就是巴哈 蕭邦和德布西 後輩如貝多芬 蕭邦 拉赫曼尼諾夫 蕭士塔高維契等 他們都以《十二平均律
曲集》作為鋼琴作曲的基石 而這也是任何專業鋼琴家或學生的必彈曲目 俗稱鋼琴的舊約聖經 身為鍵盤開拓者之首的巴哈 在《十二平均律曲集》 分別按照十二個半音的大小調順序編寫 每一個組曲均有一條「前奏曲」 與一條「賦格」 而《十二平均律曲集》又分上下兩冊 因此細算下來 《十二平均律曲集》共有四十八首曲子 每一首「前奏曲」均是「賦格」的引導 前者充滿一致性的和聲學 後者採繁複挑戰的多聲部 極度發揮了鍵盤的技巧 語法 聲部與結構 最有名的平均律就是《C大調前奏曲》 上冊的第一首 後來被法國作曲家古諾 改編成家喻戶曉的《聖母頌》 你可以告訴我從來沒聽過《十二平均律曲集》 但是這首《 聖母頌》你一定有聽過 而關於《十二平均律曲集》還有一個小插曲 話說巴哈死去後 他的作品沈寂許久 因為當時他許多手稿都在身邊 雖然大部分給了遺孀與兒子C.P.E.等 但這些作品沒有受到外界太大的關注 唯有巴哈的鍵盤作品 卻很奇妙的 一直在音樂圈被後輩作曲家廣傳流動 終於浪浪漫派作曲家孟德爾頌 開始大力推廣《馬太受難曲》 巴哈才開始受到巨星般的愛戴 成為史上最富影響力的音樂偉人 另外一首非常有名但極少人能彈好的 《郭德堡變
奏曲》 是公認史上最偉大的鋼琴作品 若說《十二平均律曲集》描述了創世紀與人的戒律 那麼《郭德堡變奏曲》 就是完全超脫理性與感性的宇宙美 《郭德堡變奏曲》共有三十二首變奏曲 是巴哈在極短時間內完成的鉅作 它的來由其實蠻好玩的 話說某天俄羅斯大使凱薩林伯爵 在萊比錫聽了巴哈演奏 就想請他寫幾首曲子治療自己的失眠 想讓自己的宮廷樂師郭德堡來個睡前演奏 而幾次後伯爵覺得還不賴 因此巴哈就完成了這首作品 最後 伯爵的失眠被治好了 巴哈受到金杯獎賞 而這套催眠曲也成了史上最深奧最哲學 也最唯美的鋼琴作品 雖然普遍人認為巴哈一生當管風琴師 算是鍵盤樂器主導的作曲家 但是巴哈的兒子C.P.E. 卻有不同的記憶 在寫給父親的傳記作者佛爾可的信中 C.P.E.提到他老爸有多愛小提琴 我父親從年輕到晚年 能夠無暇且敏銳的演奏小提琴 這比大鍵琴更讓樂團井井有序 我父親對於所有絃樂器的瞭解更是完美透徹 除了鋼琴舊約聖經 巴哈的《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》 和《無伴奏大提琴組曲》 均被視為「小提琴聖經」與「大提琴聖經」 在弦樂作曲的功力 巴哈完全不輸給鍵盤樂器 就拿《布蘭登堡協奏曲》來說 每一首都從單一旋律開始
在新旋律加入後逐漸複雜而擴大 這些弦樂器的solo與合奏 正是呈現巴洛克文藝復興式的宏偉壯觀建築 與牆上的精細雕刻 通常人到晚年時都會歸向信仰 讓身心靈得到某程度的救贖與倚靠 巴哈這麼虔誠的上帝僕人 自然也不例外 沒錯 自從1723年巴哈到達萊比錫後 就在此定下來 不再爬爬走 為什麼是萊比錫呢 原本巴哈在科登的工作本來好好的 王子boss也對他寵愛有加 沒想到boss背後的boss王子的老婆是個音痴啊 她對王子丈夫從事並贊助這些音樂活動感到一片茫然 請問這些音樂對您的事業意義是 巴哈越來越不被倚重 因此趁著總樂長逝世後 他轉向萊比錫申請總樂長的工作 但是萊比錫總樂長是那麼容易拿到的嗎 Of course NOT 當時萊比錫當局最傾心的人選是大音樂家Telemann 不過Telemann沒想要離開他的工作 當局只好轉而求其次 詢問備選的Christopher Graupner 結果Graupner老兄放了萊比錫當局鴿子 最後很不情願的 當局只好聘請巴哈當總樂長了 雖然坐上大位 但是巴哈的牛脾氣一直是個問題 他和萊比錫的磨合從未停過 和樂師們也常彼此大小聲 所幸他的固執令他堅持下去 巴哈在
萊比錫待了二十七年 直到死去 在這段期間 巴哈寫下蓋棺論定的《聖馬太受難曲》 《聖誕》神劇 《B小調彌撒曲》 長達三百多頁的教會聲樂套曲《Cantata》 鋼琴舊約聖經《十二平均律曲集》 宇宙最強鋼琴史詩《郭德堡變奏曲》 晚年登峰之作《音樂的奉獻》Music Offering 還有用一生焠鍊出的《賦格的藝術》等 必須說當我親自造訪萊比錫時 進到巴哈晚年工作的St. Thomas Church 我立即流下眼淚 這不是我看過最輝煌華麗的教堂 相反的 他非常樸實簡單 但卻是巴哈默默奉獻他人生後半段 寫出史上最感人的音樂作品的聖殿 巴哈的音樂是「人」的最高表現 他能高貴又謙卑 可狂烈可平靜 巴哈平衡了人的智慧與情緒 哲學與宗教 最令人感動的是 在富邏輯的音符背後 我們看到的是一顆真摯樸實的心 于人于神 我肯定巴哈是世上最接近神的西方作曲家 而看到巴哈寫出這麼多曠世鉅作 我其實很想問他幾個問題 第一個問題是 巴哈您每天創作 教學 排練 演出 行政 生孩子 照顧孩子 您怎麼還有體力完成這麼多驚人動人的作品呢 第二個問題 為什麼您的同一首音樂能用不同樂器演出 但卻絲毫不違和呢 例如 《郭德堡變奏曲》
可以用豎琴 吉他 小提琴 或甚至銅管樂團演奏 但是貝多芬的《月光奏鳴曲》就沒有辦法 最後我想要問巴哈 若要您留給後代一句話 您會說什麼呢
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