Основы 2D анимации

Возможно вы тоже искали такой секрет. Но, к сожалению, его нет. Хотя, на самом деле, для того, чтобы начать становиться классическим 2Дэ аниматором много усилий не требуется. Достаточно взять ручку, несколько листов бумаги, сесть за стол и кадр за кадром рисовать несложные фигурки. Для того, чтобы начать превращение в 2Дэ Си Джи аниматора уже потребуется компьютер и графический планшет. Но независимо от того, какому виду анимации вы отдадите предпочтение, есть кое что, без чего все мультфильмы с

мотрятся, мягко говоря, не очень. Мы говорим про основы 2Дэ анимации, знание и применение которых, способно вывести ваши работы на качественно новый уровень. Всем привет! С вами команда анимэйшн скул. Над сценарием работали Соня Алексеева и Алексей Шаталов, монтаж Соня Алексеева, у микрофона Андрей Зайцев. Основы, про которые мы только что упомянули, включают себя следующие базовые элементы: чувство тайминга, спейсинга и объема, работа с пространством, а также умение работать в разных стилях. Вс

ё это возникло во времена традиционной анимации, каждый кадр рисовали вручную на кальке. Сегодня эта технология редко используется из-за своей трудоемкости и больших временных затрат. Но не смотря на то, что современная анимация делается преимущественно на компьютерах, основы, от которых отталкиваются аниматоры, создавая свои произведения, всё ещё остаются актуальными. Их изучают, их применяют и, безусловно, не перестают практиковать, оттачивая свое мастерство и совершенствуя свои навыки. Так да

вайте же потренируемся. Будет намного веселее преодолевать тернистый путь аниматора вместе с нами, и под руководством преподавателя курса по основам классической 2Дэ анимации Эдварда Курчевского. А начнем мы с упражнения «прыгающий мячик». Именно на нём лучше всего отрабатываются тайминг, спейсинг и первый принцип анимации «сжатие и растяжение». Суть упражнения заключается в том, чтобы научиться сжимать и растягивать объект в нужной для нас степени. Таким способом можно показать скорость предмет

а, его жесткость, текучесть, упругость и вес. Выполнив это упражнение вы поймете, что, если объект эластичен, то он может растягиваться, когда летит вниз с ускорением, и сплющиваться при ударе о поверхность. Но! Важно помнить, что его тело, при этом, должно сохранять постоянный объем. Это одна из самых распространенных ошибок у начинающих аниматоров, которые забывают, что если мячик вытягивается по вертикали, то он обязательно должен сжиматься по горизонтали. На нашем канале есть отдельное видео

про сжатие и растяжение, в котором вы можете подробнее узнать все особенности этого принципа. Еще одна основа, с которой у новичков возникает наибольшее количество проблем — это: Тайминг — количество кадров, которое занимает действие; и Спейсинг — скорость движения объекта на экране. Вот мячик. Он равномерно прыгает на месте и проходит фиксированное расстояние за определенное количество времени. Это его тайминг. А интервалы между соседними кадрами – это спейсинг. Так как мячик двигается равноме

рно, то расстояния между кадрами одинаковые. Теперь возьмем еще один мяч. У этих мячиков идентичный тайминг – то есть они проходят равные расстояния за одинаковое время. Но спейсинг у них разный. В отличие от кадров первого мячика, кадры второго расположены неравномерно. За счет этого создается ощущение ускорения внизу и замедления вверху. Следующее упражнение поможет вам отработать другой базовый принцип анимации, который называется «арка». Его суть состоит в том, что движения большинства живых

существ будут следовать по слегка закругленной траектории. Поэтому чтобы добиться правдоподобности в анимации, следует двигать персонажа по дугам. Это касается не только героя целиком, но и отдельных частей его тела: рук, ног, головы, туловища. Однако, не стоит сразу браться за комплексные объекты, которые состоят из множества элементов. Начните с хвостатого мячика. Объекта с двумя подвижными элементами, которые должны перемещаться по кривым, на этапе отработки основ, вполне, достаточно. Благод

аря этому упражнению анимировать сложных персонажей в будущем вам будет намного легче. После того, как вы извлечете максимум из хвостатых мячиков, можно перейти к подушке. В работе с ней необходимо сохранять объем. Важно случайно не изменить его во время отрисовки движения. Для этого нужно учитывать перспективу и соотношение высоты и ширины. Помните про опасность совершить ошибку, когда применяете принцип сжатия и растяжения? Тут тоже самое: если подушка вытягивается по вертикали, то она должна

пропорционально сжиматься по горизонтали. И наоборот. После того, как у вас исчезнут ошибки при передаче объема, можно начать работать с камерой, меняя ракурсы. В 3дэ анимации это сделать несложно, потому, что в редакторах присутствует виртуальная камера, позволяющая в любой момент посмотреть на то, как будет выглядеть картинка для зрителя. В 2дэ с этим сложнее. Нужно покадрово нарисовать тело так, как бы оно выглядело, будь камера в том или ином ракурсе или положении. И во время тренировки этог

о элемента, как и в прошлые разы, не стоит сразу браться за многообъектные экшен сцены, где и герои, и камера активно двигаются. Сначала нужно сделать что-то попроще. Но можно наконец-то перейти с мячей и подушек на более сложных персонажей! И для начала выполнить поворот человека на 360 градусов. Такое упражнение поможет вам начать работать с имитацией трехмерного пространства и научит сохранять пропорции всех частей тела. При этом, распространенной ошибкой среди новичков является несоблюдение

объемов и длин. Чтобы ее избежать, стоит намечать эллипсы там, где заканчивается та или иная часть тела. Например чтобы правильно анимировать руки и не сделать одну длиннее другой, нарисуйте такой эллипс, учитывая перспективу. С его помощью в любом кадре вы будете знать, где должны заканчиваться конечности. Пришло время поговорить о стилях анимации. Они представляют собой сочетание сразу нескольких аспектов анимационного производства и на базовом уровне могут быть представлены изображением, звук

ом и характером повествования. Но так, как сейчас мы говорим, про основы 2D анимации, то нас интересует только картинка. Визуальных стилей бесконечное множество. Каждый из них формируется в результате продумывания материалов и инструментов, которые будут участвовать в создании мультфильма, подбора цветовой палитры способов, при помощи которых будет получено изображение, и поиска нужных линий и форм. В нашем примере получился стиль «Минимализм». В современной анимации можно выделить ряд характерн

ых черт, которые позволяют систематизировать визуальные стили и объединить их в три основные категории. Первая категория характеризуется гипертрофированными и контрастными объемами и формами. Движения персонажей избыточны и имеют большую амплитуду, а сами персонажи, лишены детализации. Данный подход к анимации не стремится к реализму, поэтому в нем есть достаточно место для экспериментов. Важным аспектом тут является применение стилизованных изображений. Представителями данного направления являю

тся выходцы большей частью из французской школы анимации, создавшие такие мультфильны, как сериалы «Астерикс и Обеликс», «Пиф и геркулес», «Лаки Люк». Вторая категория отличается более аккуратным исполнением. Самый известный её представитель — американская компания Дисней. Она же считается создателем этого направления. По сравнению с анимацией из первой категории, эта выглядит более плавной. Ее особенностью является создаваемая на экране иллюзия жизни с присущей для неё идеализацией картинки. По

этому движения и формы персонажей и окружения больше похожи на реальные. Они более детально прорисованы, двигаются по плавным аркам и проработаны с применением всех 12 принципов анимации. К третьей категории стоит отнести визуальные стили, стремящиеся к полному реализму. Они также выглядят аккуратно, еще более акцентируют внимание на деталях персонажей и в меньшей степени демонстрируют соблюдение 12 принципов анимации от Дисней. Визуально эти анимации воспринимаются, как кино с живыми актерами в

натуральных декорацияях. К представителям этого направления по праву можно отнести Японских аниматоров, которые, хоть и вдохновлялись подходами Дисней к созданию мультфильмов, всё таки выработали собственный стиль, воплощенный в аниме. И это является отличным примером того, как на основе уже имеющихся стилей можно сформировать что-то новое, оригинальное. Аниматору необходимо понимать, как работает каждое из этих направлений. Он также должен уметь рисовать в разных стилях, для того, чтобы быть м

аксимально востребованным в индустрии. Поэтому берите в руки краски, карандаши, фломастеры или стилусы ваших планшетов и принимайтесь за кропотливую работу по отрисовке одного и того же изображения в различных стилях. Отработав умение соединять стилистики этих трех направлений, вы сможете выработать собственный стиль, который будете использовать в своих уникальных проектах. Последняя из основ 2Дэ анимации, которую нужно тренировать новичку – это умение органично вписывать персонажей в окружающую

среду. Они должны восприниматься единым целым. Этот процесс называется композитинг. Его суть заключается в том, что вы берете фон, вставляете анимированных персонажей, настраиваете свет, создаете блики, 2д эффекты и выполняете цветокоррекцию. Вуаля! Все выглядит органично. Аниматору важно уметь делать компоузинг на базовом уровне для того, чтобы правильно выстроить связь между персонажами, во время их взаимодействий друг с другом и с окружающими объектами. И это все основы 2д анимации, которые

вам стоит изучить на первых порах. Благодаря им вы сможете создавать сцены, в которых будут органично двигаться и мячики, и подушки, и ваши первые сложные персонажи. А если над вами возьмет шефство опытный наставник, то достичь намеченных высот будет намного проще. Не торопитесь и последовательно выполняйте все упражнения. Мы искренне верим в ваш успех. С вами была команда Анимэйшн скул. Подписывайтесь на канал, чтобы всегда быть рядом с нами. До новых встреч.