Quentin Tarantino: el salvador de las carreras | Biografía Parte 2 (Pulp Fiction, Kill Bill)

Es uno de los directores más controvertidos  de nuestro tiempo. Algunas personas lo odian ferozmente, otras recuerdan cada diálogo  y referencia de memoria. Fue criticado por escenas de violencia, amor a la sangre  falsa y acusado de plagio. Pero sigue doblando su línea, creando películas no para  complacer a los demás, sino para su propio placer. Hoy en el canal Biographer seguimos hablando de la vida y obra de Quentin Tarantino. ¿Qué opina de Harvey Weinstein? ¿A qué momento llama el mayor  ar

repentimiento de su vida? ¿Y realmente se va a retirar? Descubrirás todo esto y mucho más ahora mismo. Así que, comencemos. LA NOVIA Inicialmente, "Kill Bill" no se iba a dividir  en 2 partes. Incluso cuando el guión de “la película geek” de sus sueños, creció a 200  páginas, que era aproximadamente un tercio más largo que el guión promedio de Hollywood,  Tarantino todavía esperaba comprimirlo en una sola parte. Mientras trabajaba en la historia, el director pasó días viendo películas sobre arte

s marciales, incluidas las producidas por el estudio de culto de los hermanos Shaw. Quería sumergirse tanto en este estilo de cine que lo que estaban haciendo se convirtió en una segunda naturaleza para él. "Soy un gran fan de robar un invento y hacerlo  tuyo. La mitad del tiempo estoy tomando cosas de otras películas. Crecí viendo  películas de kung-fu y películas japonesas de samuráis y spaghetti westerns, y mientras  escribía Kill Bill me divertí readoctrinando por completo con esas películas

". Como homenaje al género, decidió que la Novia llevaría un pants, muy similar al traje de Bruce Lee en el "Juego de la Muerte". También se puede ver el logotipo de Shaw Brothers Studio en los créditos iniciales como otra referencia a las fuentes de inspiración del director. Siempre le gustó inspirarse en otras obras.  Pero esta vez el "préstamo" de Tarantino ha alcanzado proporciones sin precedentes. El  sitio de fans del director enumeró unas 80 películas que lo inspiraron a crear "Kill  Bill

". En la década de 1970 había sobre todo películas que se veían a menudo en los  cines: películas de artes marciales de Hong Kong, películas de samuráis japoneses, películas  de blaxploitation y spaghetti westerns. La empresa Miramax iba a volver a participar  en la financiación. Sin embargo, la colaboración se vio repentinamente comprometida  cuando Thurman le dijo a Tarantino que Weinstein la había acosado. Tarantino puso una condición para el productor: o se disculpaba con la actriz, o no hab

ría próxima película. "No le estaba dando a Harvey el beneficio de  la duda", dijo Tarantino. "Sabía que estaba mintiendo, que todo lo que decía Uma era la  verdad. Cuando trató de zafarse de eso, y de cómo sucedieron las cosas en realidad, nunca  creí su historia. Le dije, no te creo. Yo le creo a ella." Weinstein se disculpó y parecía que el incidente había  terminado, pero solo fue la calma antes de la tormenta. Pero del próximo  escándalo hablaremos un poco más adelante. Mientras tanto, Tara

ntino continuó mostrando  lealtad a su amada actriz. Poco antes del inicio de la filmación, Thurman se enteró de  que estaba embarazada. El director no quería oír hablar de reemplazarla por otra persona.  "Esperaré a Uma", dijo a la prensa. "Es mi actriz". "Si Josef Von Sternberg se está  preparando para hacer Marruecos y Marlene Dietrich se queda embarazada,  ¡espera a Dietrich!" "No hay nadie más a quien hubiera considerado  para el papel"..."Uma Thurman es tan esculturalmente hermosa, da mied

o,  es todo codos y rótulas". Quizás fue lo mejor. Gracias al retraso,  Tarantino no solo pudo llevar el guión a la perfección, sino también cambiar el final. Si  no has visto la segunda parte de Kill Bill y tienes miedo a los spoilers, rebobina el video  unos 2 minutos antes. Mientras trabajaba en el guión, el director vivió en Nueva  York, pasando mucho tiempo con Thurman. Fue entonces, al ver a la ya madura actriz, que  Tarantino decidió de repente que el hijo de la novia podría estar vivo. "

Muchas cosas habían cambiado con ella, así que la estaba conociendo de nuevo, su ritmo de habla y ese tipo de cosas que quieres hacer como escritor. - dijo el director, - Y, mientras la conozco, estoy conociendo a Maya, su hija, y eso me está motivando. Y todas esas cosas empezaron a salir. Y durante ese tiempo, Uma fue madre, eso fue lo que hizo. Así que a medida que empiezas a aprender sobre ella, eso es lo que empiezas a llevarte". La mayor parte de la filmación tuvo lugar en  Pekín, según Ta

rantino, en gran parte por la pura aventura. "Durante los siete meses de  preproducción, pasé tres en Pekín", dice. "Y desde mayo, no he salido de China  en absoluto. Cuatro meses seguidos. Al igual que otros miembros del equipo de  filmación, Tarantino exploró las atracciones locales, hizo nuevos amigos y se convirtió en  parte de la bulliciosa vida nocturna de la capital. Encontró su restaurante favorito, al  que él y luego todo el equipo comenzaron a llamar "Bucket of Blood", en referencia a

los  montones de comida roja y caliente que se servían allí. El trabajo no fue fácil. Tarantino nunca antes había  filmado tantas escenas de acción. ¡Los directores de acción son los verdaderos  directores de cine! Esta película es difícil; Quiero decir, cualquiera puede filmar una  escena con dos personas sentadas alrededor de una mesa hablando entre sí. Y sé que  siempre puedo volver a eso, ¡pero esto es algo totalmente diferente!". Durante la filmación de la famosa escena en La Casa de las Ho

jas Azules, Tarantino decidió abandonar el uso de infografías, prefiriendo los efectos prácticos. Quizás por eso la parte de la película que se suponía que iba a tardar dos semanas en filmarse tardó hasta ocho semanas. A modo de comparación, toda la película de "Pulp Fiction", se filmó en diez semanas. El director insistió en que los efectos de  sangre utilizados en la película eran los mismos que utilizaba Chang Cheh, el pionero del  cine chino: había pequeñas bolsas llenas de sangre artificial

que estallaban al impactar.  Además, Tarantino era muy exigente con su color. "Digo: 'No quiero sangre de película de terror, ¿de acuerdo? Quiero sangre samurái'. No puedes verter este jarabe de panqueques de frambuesa en una espada y que se vea bien. Tienes que tener este tipo especial de sangre que solo se ve en las películas de samuráis." En general, se utilizaron más de 450 galones  de sangre artificial en el set de "Kill Bill", 100 de los cuales se gastaron en la  escena de la Casa de las

Hojas Azules. Tarantino quería que esta escena fuera su  principal logro como director. "Configuré la secuencia para que fuera lo mejor que  alguien haya visto en lo que respecta a esta mierda, o me golpeara la cabeza contra  el techo de mi talento", explicó. "Cuando estábamos entrenando para las  escenas de lucha", dijo Julie Dreyfus, quien interpretó el papel de la asesina Sofie  Fatale, "él nos sentaba después del almuerzo todos los días y nos mostraba escenas de  películas como Drunken Maste

r, o algunas de las películas de Sonny Chiba. Su entusiasmo  y atención al detalle son extraordinarios. Fue como un curso intensivo sobre  sus obsesiones cinematográficas". No hay que olvidarse de la banda sonora,  a la que Tarantino seguía dando gran importancia. El director a menudo ponía  música en el set para animar a todos. "Creo que se va a dormir con su iPod  encendido cuando estamos filmando, porque la música se convierte en el ritmo de su dirección".  "El uso de la música por parte de Q

uentin es bastante notable. Realmente  articula las escenas con la música", dijo Sally Menke, la editora de sus películas. "En Kill Bill, fui a su sala de música y me  puso mucha música para escenas específicas. Piensa muy claramente en toda la música no  con meses, si no con años de antelación. Pero esos momentos de inspiración vienen de  la sala de edición. No edito con su música antes de que él entre. Trabajamos juntos,  ajustamos e incluso editamos la música para que se adapte a la película

en  ciertas áreas". (Sally Menke) Entre las soluciones creativas que hacen que  las películas de Tarantino sean tan únicas, su elección de música está casi en la parte  superior de la lista. La banda sonora de Tarantino no es solo un fondo. Este es otro  personaje importante de sus películas. La música mueve la historia. "Lo que busco es el  espíritu de la película, el ritmo con el que la película va a jugar". "Creo que la razón  por la que mi música funciona tan bien es que no la envuelvo ahí.

Cuando está ahí, está ahí  para un propósito real", dijo el director. Tarantino, ya en las primeras etapas de la  creación de la película, comienza a elegir la música que quiere usar. "Una de las cosas que hago cuando estoy empezando una película, cuando estoy escribiendo una película o cuando tengo una idea para una película es revisar mi colección de discos y empezar a tocar canciones, tratando de encontrar la personalidad de la película, encontrar el espíritu de la película... luego, 'boom',

eventualmente toco una, dos o tres canciones, o una canción en particular, Y digo: Oh, esta será una gran canción de créditos de apertura'". Quentin dijo una vez que "podría hacer una  cinta que el personaje escucharía". La música define los personajes de sus héroes, debido a  sus preferencias musicales, el director les da profundidad, reviviéndolos para el público.  Una parte integral de su estilo de dirección es la edición diegética, una técnica en la  que la música es escuchada no solo por el

espectador como banda sonora, sino  también por el propio personaje. A Tarantino le gusta usar canciones viejas  que ya han aparecido en otras películas, en lugar de invitar a un compositor. Por ejemplo,  una de las canciones más memorables de "Kill Bill", cuando Elle Driver camina por el  pasillo del hospital, Tarantino la tomó prestada de Twisted Nerve, el thriller de  los hermanos Boulting de 1968. También en esta película de Tarantino, se  puede escuchar la música del gran Ennio Morricone,

quien también es conocido por  las bandas sonoras de la trilogía de los dólares de Sergio Leone. Y para la segunda parte de "Kill Bill", una de las bandas  sonoras fue escrita por Robert Rodríguez. Por su trabajo, el director le  cobró a su amigo solo 1 dólar. En respuesta, Tarantino filmó una escena en la película de  Rodríguez llamada "Sin City", por el mismo precio. Ya en la etapa de edición, después de ver cómo el presupuesto había crecido de 39 millones de dólares a 55 millones de dólares,

y las 12 semanas iniciales de filmación se extendían a nueve meses, Harvey Weinstein le hizo una oferta sin precedentes a Tarantino: dividir la película en dos partes. Por lo tanto, se suponía que la segunda parte se lanzaría 6 meses después de la primera. En el 2003, poco antes del lanzamiento de "Kill  Bill", una de las publicaciones escribió: "Dado el tiempo que Tarantino pasó en el  desierto y la taquilla media de Jackie Brown, ¿quedan suficientes fans de Tarantino para hacer  de Kill Bill u

n gran éxito? ... ¿Tarantino se está convirtiendo en un director de culto  o volverá a atraer a las masas? Pero la pregunta más interesante no se ha hecho  en gran medida: ¿Acabará esta película finalmente con los rumores de que Tarantino  no puede escribir un guión por sí mismo? Veinte años después, podemos responder con  confianza "sí" a todas estas preguntas. "La película de venganza de la chica mala",  como la llamó una vez el propio director, recaudó más de 180 millones de dólares  con un p

resupuesto de producción de 30 millones de dólares. Y aunque el Comité de  los Oscar esta vez pasó por alto a Tarantino, su película y sus actores recibieron  nominaciones a otros premios cinematográficos conocidos. Kill Bill: Volumen 1 se colocó en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire en el número 325 y la novia también ocupó el puesto número 66 en los "100 mejores personajes de películas" de la revista Empire. Manohla Dargis, de Los Angeles Times, cal

ificó acertadamente a Kill Bill: Volumen 1 como un "San Valentín empapado de sangre para las películas". Naturalmente, hubo quienes continuaron criticando al director por la violencia que iba más allá de cualquier límite de decencia en esta película. En algún momento hay tanta sangre que la  escena se vuelve en blanco y negro. Es como si el mundo se hubiera quedado sin pintura.  Sin embargo, es necesario hacer una observación de que la violencia en la primera  parte de "Kill Bill" no es la misma

que en las películas anteriores del director. Si en  "Reservoir Dogs" y "Pulp Fiction" parece real, serio y a veces chocante, aquí se  vuelve gráfico, irreal, frívolo. "Para mí, la violencia es un tema totalmente  estético." - explicó Tarantino, - "No usaré el término 'cómic', pero las técnicas alienantes  peculiares de los cómics están presentes aquí. No estoy tratando de convencerte de  que te estoy presentando el mundo real. De hecho, aquí no se mata a nadie, la sangre  aquí no es real, y si

no te gusta, entonces simplemente no te gusta el color rojo, porque  sabes que no es real. De lo contrario, no sería una película". Yohei Taneda, el diseñador de producción de las secuencias asiáticas de la película, trató de explicar el aspecto de la película. "Hay una realidad en Kill Bill, pero no es la realidad del mundo", dice. "Es la realidad del mundo de Quentin, y ese es un lugar algo diferente. Estamos en Tokio, estamos en Okinawa, estamos en un templo chino, pero en todo momento, real

mente estamos en el mundo de Quentin". Pues bien, toda esta irrealidad tiene sentido si recuerdas que Quentin Tarantino tiene dos universos cinematográficos. Pero de esto hablaremos un poco más adelante. La irreal segunda parte de "Kill Bill", estrenada 6 meses después de la primera, recibió unos muy reales 152 millones de dólares en taquilla. La secuela ya no era tan cómica e hiperbolizada. Hubo más diálogos, la acción se ralentizó, lo que, sin embargo, no impidió que el espectador siguiera pre

ocupándose por el personaje principal. El giro hacia el realismo en Kill Bill: Vol.  2 se manifestó no solo en la ausencia de una cantidad excesiva de sangre, sino también  en la elección de las ubicaciones. ¿Recuerdas la escena en la que el personaje  de Uma Thurman se encuentra con el antiguo mentor de Bill en un burdel mexicano? Pues bien, el prostíbulo era real. Tarantino envió a propósito a varios cazatalentos y asistentes de producción a México para que encontraran un lugar adecuado para l

a filmación. Los exploradores se encargaron de la tarea,  aunque el burdel que encontraron resultó ser aún más auténtico de lo necesario: no había  baño y estaba al otro lado de la calle del matadero de cerdos. Pero a Tarantino le  gustó la idea de un matadero cercano, por lo que los diseñadores alquilaron  más cerdos y algunas gallinas. La autenticidad del lugar se sumó por el hecho  de que justo antes de la llegada del equipo de filmación, se cometió un asesinato allí y  la policía cerró el bu

rdel. Esto realmente molestó a Tarantino, que quería usar a  representantes reales de la profesión más antigua y a su proxeneta en la escena. Para gran alegría  del director, resultó que la institución se mudó un poco más abajo en la  calle y fue fácil de encontrar. Y en la segunda parte no hubo un famoso  Pussy Wagon. Si te interesa saber el destino del famoso coche en el que viajó Uma Thurman,  entonces te aseguramos que estaba en buenas manos. Tarantino se  lo llevó para sí mismo. “Dije en un

momento que mi Pussy Wagon murió  en mí, pero en realidad el director se lo llevó a su casa. Posee el Pussy Wagon,  conduce el Pussy Wagon y le encanta el Pussy Wagon”. (Uma Thurman) En general, a Tarantino le gusta recoger varios recuerdos  del sitio. Pero ama aún más a sus personajes. Un día encargó esculturas de  algunas de ellas a un artista. A saber, Mia Wallace de Pulp Fiction, Louis, Melanie y  Max Cherry de Jackie Brown, y Sr. Blonde de Reservoir Dogs. Cuando redactó un contrato  con Mi

ramax, le pidió a su abogado que incluyera una cláusula que le asignara todos  los derechos sobre los personajes en el futuro para que nadie pudiera usarlos -para  secuelas, spin-offs, marketing u otra cosa- sin su permiso, y para que pudiera volver a  usarlos en la película cuando quisiera. Así que, tras el estreno de las dos partes de  "Kill Bill", Quentin Tarantino volvió a subirse al caballo, más precisamente, en Pussy  Wagon, y su dueto con Uma Thurman fue idolatrado y adorado. "Dice que ti

ene la  intención de hacer fotos con Uma por el resto de su vida, que él es Josef von Sternberg y ella  es su Marlene Dietrich", dijo David Carradine, el intérprete del papel de Bill, en una  entrevista. Pero solo unas pocas personas sabían que, de hecho, un gato negro corría entre  el director y su musa en ese momento. Recién en el 2018, Uma Thurman le contó al  público sobre el terrible accidente en el que se vio involucrada al final del rodaje de  "Kill Bill". Un accidente, después del cual s

u amistad con Quentin se echó a  perder durante muchos años. Cuatro días antes del final del rodaje de la  dilogía, Tarantino le pidió a Uma que condujera el coche sola en una de las escenas. Nada  presagiaba problemas. "Ninguno de nosotros lo consideró un truco. Era solo conducir.  Ninguno de nosotros lo vio como un truco. Tal vez deberíamos haberlo hecho, pero no lo  hicimos", recordó Tarantino. Quería que Uma condujera a 48 a 71 kilómetros por hora para  que su cabello volara espectacularment

e. El director comprobó personalmente el buen  funcionamiento del coche conduciendo por una carretera que le parecía segura  y lo suficientemente recta como para circular por ella a gran velocidad. A pesar de que la actriz estaba nerviosa, él  la convenció de que todo estaría bien. Sin embargo, durante la filmación, el director  decidió que la toma se vería mejor si Thurman iba en la dirección opuesta. Y eso fue un error  fatal. Resultó que por alguna extraña razón el camino no era tan recto cua

ndo iba en la  dirección opuesta, sino que tenía una ligera curva. Como resultado, la actriz perdió el control y se estrelló contra un árbol. Fue un shock para el director, quien se arrepintió sinceramente y asumió la culpa de lo sucedido. Le dije que sería seguro. Y no fue así. Me  equivoqué. No la obligué a subir al coche. Se metió en esto porque confiaba en mí.  Y ella me creyó. (Quentin Tarantino) Cuando Thurman exigió a los productores  una grabación de video del accidente, accedieron a pro

porcionársela solo con la  condición de que firmara un documento "liberándolos de cualquier consecuencia de su  dolor y sufrimiento futuros". La actriz se negó. En cuanto a Tarantino, por alguna razón, decidió no interferir y no ayudó a su musa, lo que la decepcionó enormemente. "Estuvimos en una lucha terrible durante  años", dijo Uma, "luego tuvimos que pasar por la promoción de las películas. Era todo hielo  muy fino. Tuvimos una pelea fatídica en Soho House en Nueva York en el 2004 y nos  gr

itábamos porque él no me dejaba ver las imágenes y me dijo que eso era  lo que todos habían decidido". A su vez, Tarantino afirmó que tras el accidente,  dejó a los productores y a la compañía de seguros para que se ocuparan de este  asunto, por lo que, aunque lamentó lo sucedido, no se vio involucrado en la  disputa entre Miramax y la actriz. "Uma pensó que había accedido a que no le  dejaran ver las imágenes. No sabía que nada de eso estaba sucediendo necesariamente.  - dijo Tarantino. - Sabía

que no le dejaban ver las imágenes, pero no sabía  que ella pensaba que yo era parte de eso. Acababa de decirme que no le  habían dejado ver las imágenes". De todos modos, después de este incidente,  la relación entre el director y la actriz se echó a perder. Continuaron comunicándose,  pero sin la misma calidez y confianza. Cuando Harvey Weinstein fue acusado  públicamente de acoso años después, Uma acudió a Tarantino en busca de ayuda para  que pudiera encontrar el desafortunado video en los

archivos. Esta vez el  director estuvo de acuerdo. "Es el mayor arrepentimiento de mi vida, que  ella hiciera ese truco". - declaró en una entrevista. Y Uma en su publicación de Instagram agradeció al director por su ayuda y culpó de lo sucedido a Lawrence Bender, E. Bennett Walsh y el famoso Harvey Weinstein. Parece que con el tiempo, el director y su musa fueron capaces de arreglar todo y hacer las paces. Sin embargo, Uma Thurman ya no apareció en las películas de Tarantino. HORA DE SER ELVIS

Volvamos al 2004, cuando el público aún tenía  impresiones frescas de la película, y la prensa amarillista estaba en pleno apogeo  discutiendo el nuevo romance de Tarantino con Sofia Coppola. Sin embargo, no hay  mucho que decir sobre esta relación: los directores salieron solo por un par de años  y se separaron como amigos. Tarantino siguió dedicando todo su tiempo al cine. "Cuando estoy haciendo una película, no estoy haciendo nada más. Se trata de la película. No tengo esposa. No tengo hijos.

Nada puede interponerse en mi camino. El mundo entero (improperio) puede irse al infierno y estallar en llamas. No me importa. Esta es mi vida". "No estoy diciendo que nunca me casaré o  tendré un hijo antes de los 60 años. - Y añadió, - Pero he tomado la decisión, hasta  ahora, de ir solo por este camino. Porque este es mi momento. Este es mi  momento para hacer películas". En el mismo 2004, el director, como reconocimiento  a sus servicios al cine, recibió una oferta para presidir el jurado d

el Festival  de Cine de Cannes. Tampoco se olvidó de la televisión. Por ejemplo, apareció en un episodio  de la serie de televisión "Alias" dirigida por J. J. Abrams. Y en el 2005, Tarantino escribió el guión y dirigió un episodio del drama "CSI: Crime Scene Investigation". Resultó que era un gran fan de la serie. "Fue como canalizar a un dios", Carol Mendelsohn, la showrunner de la serie, recordó con deleite esta colaboración: "Él sabe más sobre CSI que nosotros; Cosas que hemos olvidado hace m

ucho tiempo, las ha archivado. Es una enciclopedia andante". El director fue nominado a un premio Emmy por su trabajo. En el mismo año, Tarantino ocupó el puesto  42 en la lista anual de Time de las 100 personas más influyentes del mundo. Y el  cineasta e historiador Peter Bogdanovich se refirió a Tarantino como "el director más  influyente de su generación". No es de extrañar que todo el mundo quisiera verlo al  menos como un cameo en sus proyectos. Por ejemplo, aceptó participar en "El mago  d

e Oz de los Muppets" como él mismo. En la película, Tarantino discutió con Kermit las  crueles ideas de cómo detener a la Bruja Mala del Oeste. El contraste es  ciertamente impresionante. ¿Qué puede decir esto sobre Tarantino?  Probablemente no sea tímido a la hora de hacer lo que le da placer, y no importa si se trata  de una nueva película de Robert Rodríguez, un cuento de hadas de marionetas con  animación curva en 3D, El mago de Oz de Los Muppets o una serie policial de culto. Hablando de Ro

dríguez. En 2007, los amigos se reunieron para crear un proyecto que se suponía que iba a ser un homenaje a las películas de explotación de los años 60 y 70. Tales películas de serie B a menudo se proyectaban en una sesión doble en los cines estadounidenses, que se llamaban Grindhouses. De ahí apareció el nombre del proyecto. Grindhouse, de Tarantino y Rodríguez, consistió en dos largometrajes con espíritu de explotación y cuatro trailers falsos. La idea surgió cuando Rodríguez visitó a  Taranti

no, e hizo arreglos para que un amigo viera películas similares en el cine de su casa. "Siempre programaba la noche con algunos trailers realmente geniales de la época y luego un largometraje, luego algunos trailers más, y luego otro largometraje. Y yo estaba como, "¡Amigo, tenemos que recrear estas noches para el resto del mundo!" Y en ese momento, dijo: "¡Tenemos que llamarlo Grindhouse!". (Robert Rodríguez) Entonces, el papel de Rodríguez se llamaba "Planet Terror" y era un horror sobre zombi

s con elementos de comedia. Y el slasher de Tarantino, "Death Proof", a su vez contaba la historia de un doble maníaco que una vez tuvo mala suerte con sus víctimas. Rodríguez y Tarantino iban a rodar trailers de cómics por su cuenta, pero Rob Zombie, Edgar Wright, Eli Roth y Jason Eisener, se interesaron en el proyecto, y los directores acordaron utilizar el material de sus colegas. Algunos se niegan a trabajar con amigos para  evitar conflictos, pero definitivamente no se trata de nuestra pare

ja. Si a uno de ellos  no le gusta algo, simplemente habla de ello y ofrece algo propio. Por ejemplo, en el guión  de Rodríguez había un gran discurso, con el que iba a atraer a un actor para el papel.  El director hizo una anotación en el guión: "Para ser reescrito por Quentin Tarantino". Tarantino dirigió la segunda unidad de la película de Rodríguez. Y él, a su vez, fue el director de fotografía en "Death Proof". "No puedo imaginarme haciendo Grindhouse  con ningún otro director de la forma e

n que Robert y yo lo hicimos porque tenía total fe y  confianza en él. - Tarantino admitió - Tanto es así que no vimos la película del otro  terminada hasta tres semanas antes del estreno de la película. Era como si trabajáramos  en pequeños vacíos y cortáramos nuestras películas, y luego las juntáramos y las  viéramos todas, y luego hiciéramos un par de pequeños cambios después  de eso, y eso fue todo". Grindhouse se concibió como una especie de  atracción que debía enviar al espectador a un vi

aje en el tiempo, es decir, a un cine  barato de los años 70. Los creadores utilizaron varias técnicas para hacer que las películas  se parecieran a las que les inspiraron. La imagen fue dañada deliberadamente para que  pareciera una película de explotación, que, debido a los frecuentes traslados  de un cine a otro, terminó en muy malas condiciones. La editora de cine Sally Menke recordó: "Tomábamos un bolígrafo, una aguja o algún otro implemento, y rayábamos la película. Nina Kawasaki, mi asist

ente, salía y lo golpeaba contra los arbustos en el camino de entrada... Seguimos pidiéndole al laboratorio que ensuciara más esta sección. Ni siquiera lo conseguimos; Fuimos demasiado cuidadosos. Tendríamos que haberlo ensuciado más en algunos lugares. Sin embargo, el laboratorio se divirtió mucho, sin tener cuidado. ¿Quieres fumar un cigarrillo por eso? No hay problema". El propio Tarantino dijo que se suponía que  "Death Proof" era la peor película que había hecho. "Y para una película para z

urdos, eso no fue tan malo, ¿de acuerdo?", agregó, "así que si eso es lo peor que he tenido, estoy bien". Aparentemente, la idea detrás de la película  surgió de su deseo de comprar un Volvo. En una entrevista del 2007, Tarantino  explicó: " Hace unos 10 años, estaba hablando con un amigo sobre comprar un coche. Y  quería comprar un Volvo porque quería un coche realmente seguro. Recuerdo haber  pensado que no quería morir en un accidente automovilístico como el de Pulp Fiction. " "Así que estaba

hablando con mi amigo sobre esto, y me dijo: 'Bueno, podrías tomar cualquier auto y dárselo a un equipo de acrobacias, y por $ 10,000 o $ 15,000, pueden protegerlo de la muerte para ti'. Esa frase 'a prueba de muerte' se me quedó grabada en la cabeza". En el momento del estreno de la película,  Tarantino pensó que era uno de los mejores guiones que había escrito. Sin embargo, a  pesar de toda la pasión, el entusiasmo y el amor por el género que se invirtieron en  "Grindhouse", lamentablemente f

racasó en la taquilla. Quizás ahora, en los días de las  franquicias y el contenido interactivo, a la audiencia le guste más Grindhouse, con todas  sus sutiles referencias y trailers de parodia. Pero en 2007, el espectador no tenía  prisa por dar su dinero para comprar una entrada. Alguien dijo que el tiempo de ejecución de tres horas era la razón. Y alguien pensó que no todo el mundo entendía el formato. Muchos espectadores se fueron después del final de la primera película, sin saber que la se

gunda era la siguiente. Tarantino tuvo que admitir: "Con Grindhouse, creo que Robert y yo sentimos que la gente tenía un poco más de concepto de la historia de las películas dobles y de explotación. No, no lo hicieron. En absoluto. No tenían ni idea de qué estaban viendo. No significaba nada para ellos lo que estábamos haciendo. Así que ese fue un caso de ser demasiado genial para la escuela". En cuanto a la recepción de la crítica, algunos  fanáticos del viejo cine de explotación llamaron mains

tream a "Grindhouse", "una  película que intentaba desesperadamente ser de culto". Sin embargo,  otros fueron más partidarios y dijeron que la idea en sí era buena, solo que la implementación no fue la más exitosa. Por ejemplo, el autor de una reseña para The Guardian escribió que Death Proof era tonto pero tremendamente agradable. El error de taquilla de Tarantino no le impidió comprar su propio cine en el 2007. New Beverly Cinema en su larga historia de existencia ha logrado ser tanto una past

elería, un club nocturno y un teatro para adultos, hasta que finalmente se convirtió en un cine. Tarantino fue su patrocinador durante 10 años, y tras la muerte de su propietario decidió comprar el edificio para salvarlo de la remodelación. "Mientras esté vivo, y mientras sea rico, el New Beverly estará ahí" (Quentin Tarantino) Allí se exhiben exclusivamente películas de 35 mm y 16 mm, la mayoría de las cuales Tarantino proporciona de su colección personal. En el 2014, Tarantino se encargó de la

  programación de películas en el cine. Al igual que en los lejanos días de trabajo  en el video club, Tarantino da un gran placer al compartir películas raras y semiolvidadas  con otras personas. La fama y el dinero le dieron la oportunidad no solo de asesorar a  alguien sobre la película, sino también de mostrarla en su propio cine, en  sus propias copias de estreno. Y antes de la compra del cine, lo hizo en su  propio festival de cine. El director organizó el primer evento de este tipo en 199

6 en el  Teatro Dobie, cerca de la Universidad de Texas. Desde entonces, Tarantino ha  organizado el festival en 8 ocasiones. Presentó personalmente cada película y luego  se sentó a verla con el público. Y si en el camino recordaba lo que se le olvidó contar  al principio, lo gritaba desde su asiento. Lo más importante de lo que Tarantino nunca  se cansó de hablar antes de comenzar el visionado fue que tal vez no fueran las mejores  películas del mundo, pero eran películas y, como tales, eran d

ignas de respeto. A  Tarantino le molesta la gente que es arrogante con las películas de género y cualquier otra. "Le digo a la audiencia: 'Me gustan todas estas películas'... "Puede haber disculpas por esto y aquello, y a veces es posible que tengas que ponerte de puntillas para ver lo que veo en ellas, y hay cosas divertidas, extravagantes y tontas que suceden, y está bien reírse de esas cosas, está bien, pero no te rías de la película para mostrar lo genial que eres. Espera a que algo sea gra

cioso y ríete de ello. Porque quiero que te metas en ello, y si pones un campo de fuerza de suficiencia, nunca lo harás. Solo vete. Te devolveremos tu dinero". Mientras tanto, llegó el momento de la historia  sobre la Segunda Guerra Mundial, en la que Tarantino había estado trabajando incluso  antes de "Kill Bill". Durante un tiempo, el guión fue tan gigantesco que solo era apto  para una miniserie. Pero Luc Besson disuadió al director de tal versión. "Eres uno de los  pocos tipos cuyas película

s me dan ganas de ir al cine", le dijo Besson una  noche mientras tomábamos unas copas. Luego, Tarantino una vez más hizo un  intento de reducir el material, y cambió radicalmente la historia para  hacer una película con él. Por supuesto, en este escenario, la mayor  parte de lo que estaba sucediendo no correspondía a hechos reales, por lo que  Tarantino fue criticado activamente por parte de la audiencia. Pero, ¿qué esperaban  obtener de un director que constantemente mezclaba géneros y rompía

esquemas? En  aquella época, su película estuvo muy influenciada por los spaghetti westerns.  Es una combinación interesante con un tema militar, ¿no? El título de la película también es una referencia a un Spaghetti Western de 1978 llamado 'The Inglorious Bastards'. Quentin Tarantino ha citado esta película como una influencia en 'Inglourious Basterds', aunque las dos películas tienen muy poco en común más allá del título. Tarantino admitió que de todos los personajes  que ha escrito a lo largo

de su carrera, el más interesante fue crear al coronel Hans Landa. "En el momento en que entra en escena, la domina. Todas las cosas en las que se suponía que era bueno, era así de bueno en ellas. Descubrí que tenía una situación muy interesante con él que ha sido difícil de tener con cualquier otro personaje". Pero para un personaje tan interesante y aterrador, no fue tan fácil encontrar un actor adecuado. La dificultad se añadía por el hecho de que el héroe hablaba cuatro idiomas. El director

no pudo encontrar un actor hasta el último momento, y estaba tan desesperado que no estaba seguro de si la película se rodaría. Le dio al equipo de filmación una semana más para encontrar un candidato adecuado antes de cerrar la producción por completo. Fue entonces cuando encontraron a Christoph Waltz, y la película se salvó. Fue mucho más fácil encontrar un  actor para el papel de Aldo Raine. Tarantino recordó: "Mientras escribía el  guión, pasó de "Oh, Brad podría ser bueno en esto", a "Brad

sería muy bueno en esto", a  "Brad sería jodidamente increíble en esto", a "Está bien, ahora, necesito atrapar a Brad,  porque si no lo hago, ¿qué voy a hacer?". Tarantino fue a la casa de Pitt en el sur de  Francia para atraer al actor para el papel. Pasearon por su propiedad, después de lo  cual hablaron largo rato de películas, bebiendo vino y fumando hachís. A la  mañana siguiente, Tarantino regresó a su habitación de hotel con un trozo de hachís  que Pitt había cortado del suyo, así como c

on una lata de Coca-Cola, que usaron como pipa. "Todo lo que sé es que hablamos de la historia de fondo -dijo Pitt-, hablamos de películas hasta altas horas de la madrugada, me levanté a la mañana siguiente y vi cinco botellas de vino vacías en el suelo. Cinco. Y algo que se parecía a un aparato para fumar, no sé qué era. Al parecer, había aceptado hacer la película y seis semanas después estaba con un uniforme". Y así comenzó el trabajo en  "Inglourious Basterds". Una de las características de

Tarantino como  director es que prefiere no sentarse detrás de monitores de video, sino estar lo más  cerca posible de los actores para que sientan el poder de su atención. Esta vez no solo estuvo al lado de los actores, sino también entre ellos. Pero no fue por mucho tiempo. Al comienzo del segundo capítulo, puedes ver a Quentin Tarantino en la imagen de un soldado nazi muerto, cuyo cadáver fue arrancado del cuero cabelludo. Las manos de Tarantino tuvieron su propio cameo. Fueron las manos del

director en la escena en la que Hans Landa estranguló a Bridget Von Hammersmark. Decidió que para tener más realismo, la actriz necesitaba ser estrangulada un poco de verdad, y no se lo confió a otros miembros del equipo. Naturalmente, cuando apareció en los medios, el director recibió una ola de odio. A Tarantino lo llamaron sádico, y recordaron historias del rodaje de Kill Bill, cuando en una escena él mismo escupió en la cara de Uma Thurman en lugar de en la de Michael Madsen, y en otra la es

tranguló con una cadena. En cuanto a la propia Diane Kruger, la intérprete del papel de Bridget Von Hammersmark, no pareció sentirse ofendida. De todos modos, cuando Tarantino fue criticado una vez más por supuestamente abusar de las actrices en sus películas, ella escribió en su Instagram: "Me gustaría decir que mi experiencia de  trabajo con Quentin Tarantino fue pura alegría. Me trató con total respeto y nunca abusó de  su poder ni me obligó a hacer nada con lo que no me sintiera cómoda". Las

acusaciones de misoginia de Tarantino se combinan mal con el hecho de que los personajes centrales de muchas de sus películas son mujeres fuertes que pueden vencer a cualquier hombre si se interpone en su camino. Sus heroínas se vengan de maníacos y antiguos  amantes, se enfrentan por sí solas a cientos de asesinos a sueldo, incendian un  cine con nazis, encabezan un peligroso grupo mafioso y burlan a un peligroso  traficante de drogas. La doble y actriz Zoë Bell, quien protagonizó  la mayoría

de las películas de Quentin Tarantino, dijo lo siguiente sobre sus heroínas: Por cierto, explotó a otra de sus actrices de " Inglourious Basterds " como empleada de su cine. Vamos, esto es una broma. Mélanie Laurent interpretó el papel de  Shosanna en la película, quien trabajó como proyeccionista en la película. Para que la  actriz se acostumbrara mejor al papel y se comportara con más confianza en la sala  de proyección, Tarantino la envió a ganar experiencia en su New Beverly Cinema. Como  pr

ueba final, Laurent necesitaba realizar la proyección de su película "Reservoir Dogs". Cuando "Inglourious Basterds" llegó a su fin en el estreno en Cannes, el público ovacionó de pie durante diez minutos. Seguro que sí. Es poco probable que se pueda encontrar una escena más espectacular del asesinato de Hitler en el cine. Cuando el periodista le preguntó más tarde a Tarantino qué estaba pensando esa noche mientras los aplausos seguían y seguían, el director dijo: "Quería obtener la mayor ovació

n de pie del festival, y la conseguí". Pero yo quería ser inescrutable. Ese fue mi momento genial, e iba a ser genial. A veces es tu momento de ser Elvis, y ese fue mi momento". Es seguro decir que Tarantino hizo una película, en parte, sobre el poder del cine. Que fue capaz de cambiar el destino de las personas en una variedad de formas sofisticadas. "Una de las cosas que es realmente muy interesante para mí es que, por un lado, el stock de nitrato puede hacer eso, por lo que es solo un aspecto

limpio, genial y práctico. Pero me gusta la idea de que es el poder del cine el que lucha contra los nazis. Pero ni siquiera como metáfora, como realidad literal". Inglourious Basterds recaudó un total de  $321,500 millones de dólares en la taquilla mundial. Esto convirtió a la película de  Tarantino en la más taquillera en el momento de su estreno, superando a Pulp Fiction.  Inglourious Basterds ha sido nominada a ocho Premios de la Academia. Tarantino fue nominado  como el mejor director y co

mo el autor del mejor guión original. En aquellos años, muchos creían que una de las razones del éxito de las películas de Tarantino era su larga colaboración con la editora de cine Sally Menke. El propio Tarantino admitió que no siempre recordaba qué idea, sentado en la sala de edición, proponía y cuál proponía ella. Después de conocerse a mediados de los  90, Tarantino anunció el mismo día que trabajarían en todas sus películas.  Y así fue hasta el 2009. Sally Menke fue la misma editora que fu

e  capaz de entender la confusa cronología y tramas de Tarantino. La escuchó, confió en  su opinión. Menke podría decir: "Te excedes demasiado". Y él respondió: "Está bien". "Simplemente hicimos clic creativamente", dijo Sally en una entrevista, "La edición se trata de intuir el tono de una escena y tienes que hablar con el director... Hemos construido tal confianza que ahora él me da los diarios y yo los armo y hay poca interferencia". No solían trabajar en estudios. Quentin  alquiló pequeñas c

asas privadas en Los Ángeles y las convirtió en salas de edición durante  un tiempo. Tal vez quería agregar más comodidad y un ambiente hogareño a ambos  de esta manera. La edición de una película es un proceso muy largo y laborioso que suele  tener lugar en solitario. En el set de "Death Proof" e "Inglourious Basterds", Tarantino  pidió a los actores que le enviaran saludos después de tomas fallidas para animar a Sally. Resultó ser una especie de ruptura de la 4a pared para un solo espectador.

Cuando Tarantino recibió un premio de la organización American Cinema Editors en el 2007, en su discurso insistió en la importancia de la sinergia entre el editor y el director. Las mejores colaboraciones, dijo, eran los equipos de director y editor, donde podían terminar las frases de los demás. Obviamente, él y Sally lo tenían. Sally Menke murió inesperadamente en el 2010, después de salir a caminar bajo un calor extremo. Tarantino quedó devastado por su muerte.  Incluso pensó seriamente si po

dría seguir dirigiendo. Tarantino todavía filmó la siguiente  película. Pero mientras trabajaba en el equipo de cine, tenía un letrero con la  inscripción "WWSD". Fue descifrado como "¿Qué haría Sally?". DJANGO UNCHAINED Y THE HATEFUL EIGHT En el 2010, Tarantino fue nombrado presidente  del jurado del Festival de Cine de Venecia. No estuvo exento de escándalo.  Cuando el León de Oro fue otorgado a Sofia Coppola por su película "Somewhere", algunos  acusaron a Tarantino de parcialidad. Supuestame

nte, el presidente del jurado  presionó específicamente a los demás para que el premio fuera a parar a su exnovia. "Ser su amigo no me afectó ni me hizo influir en el jurado de ninguna manera", respondió el director a las críticas, "Los otros miembros del jurado no la conocen de nada"... "Simplemente les encantó la película". En cuanto a su vida personal, desde que  terminó su romance con Sofia Coppola en 2006, Quentin no ha mantenido una  relación durante mucho tiempo. "He estado sola la mayor

parte de mi vida,  fui hijo único, criado por una madre soltera, así que me siento muy cómodo  con mi propia compañía". Y, en general, el director no estuvo a la  altura. Ya estaba trabajando duro en su nueva película. Tarantino comenzó a desarrollar la idea de una película ambientada en el sur profundo de los Estados Unidos antes de la Guerra Civil en 2007. Durante mucho tiempo ha querido hacer películas que traten sobre el horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud, pero hacerlas como

spaghetti westerns, no como películas de grandes problemas. Por lo que más adelante, por cierto, el director recibirá repetidamente malas críticas de los críticos, pero hablaremos de eso más adelante. Formó su visión de la película cuando comenzó a escribir un libro sobre el trabajo del director italiano Sergio Corbucci, conocido por sus spaghetti westerns. Según Tarantino, una de las cosas que hizo Corbucci fue hacer que los spaghetti westerns pasaran de ser versiones operísticas y grandiosas

de los westerns estadounidenses a ser mucho más violentos, brutales y surrealistas. Y Tarantino quería que “Django Unchained” fuera precisamente eso. Estaba escribiendo sobre cómo sus películas  tienen este malvado Salvaje Oeste, un horrible Salvaje Oeste. Era surrealista,  tenía mucho que ver con el fascismo. Así que estoy escribiendo todo este artículo sobre  esto, y estoy pensando: 'Realmente no sé si Sergio estaba pensando [esto] mientras hacía  esto. Pero sé que estoy pensando en ello ahora

. ¡Y puedo hacerlo!'. Las películas de Corbucci se convirtieron en su principal fuente de inspiración, incluyendo "Django" en 1966. Uno de los primeros actores que se presentó  a trabajar con la película fue Christoph Waltz. Tarantino quedó tan impresionado con  él durante la filmación de "Inglourious Basterds" que esta vez le dio un guión para  que lo leyera durante el proceso de escritura. Waltz recordó cómo fue a visitar a Quentin,  y el director lo sentó a la mesa, puso las páginas del guión

frente a él y observó al  actor leer. Waltz comparó este proceso con una especie de ritual mágico. Y le conmovió  mucho que Tarantino le permitiera participar en el proceso de creación del guión, incluso  a nivel de observador en tercera persona. Por supuesto, el actor era modesto. Una escena  de la película definitivamente no habría sucedido si no fuera por él. A la hora de  crear los personajes, Tarantino supo desde el principio que la esposa de Django, a la que  busca liberar de la esclavitu

d, se llamaría Broomhilda. Un día, Christoph invitó al  director a una producción de "El anillo del nibelungo" de Wagner en Los Ángeles. Pero  Tarantino llegó tarde al primer acto y Christoph lo invitó a cenar. En la cena, el  actor le contó la trama del primer acto. Y mientras hablaba, Tarantino se dio cuenta  de los paralelismos entre las aventuras de Django con Broomhilda y Siegfried con  Broomhilda. Nunca fue al tercer acto porque no quería saber cómo terminaría. Así que había  una escena en

la película en la que el personaje de Christoph le contaba a Django  la trama de la leyenda de Siegfried y Broomhilda. Mientras trabajaba en su Spaghetti Southern, Tarantino profundizó bastante en el estudio de cómo funcionaban las plantaciones de esclavos como sociedades. Y descubrió que era básicamente una parodia absurda y grotesca de la aristocracia europea. El director habla del cruel terrateniente Calvin Candie como el único personaje que tenía que no le gustaba crear. "Odiaba a Candie y

normalmente me gustan mis  villanos sin importar lo malos que sean. Puedo ver su punto de vista". ..." Podía entender  su punto de vista, pero lo odiaba mucho. Por primera vez como escritor, simplemente  ¡carajo! odiaba a este tipo ". Afortunadamente, el director no tuvo que  buscar un actor para el papel de este vil tipo durante mucho tiempo. Siendo amigo de  Leonardo DiCaprio desde hace 15 años, Tarantino le enviaba guiones de vez en cuando,  por si el actor quería actuar en ellos. "Recibió el

guión y realmente le gustó Calvin  Candie. - recordó el director, - Leo era más joven de lo que había escrito inicialmente,  pero lo leí de nuevo y no pude ver ninguna razón por la que el personaje  no pudiera ser más joven. Quizás lo más difícil fue la elección de un  actor para el papel principal. Uno de los principales candidatos era Will Smith. Pero  la visión del director y del actor sobre la imagen de Django divergió, y al final Jamie  Foxx consiguió el papel. Por cierto, el caballo que m

ontó Django en la película era  el caballo de Foxx en la vida real. El truco más difícil de la película también  estaba relacionado con los caballos. OLVÍDATE DEL CGI – Y HAZLO REAL es una  de las principales reglas para crear películas de acción, según Tarantino. Por  lo tanto, el equipo se ha estado preparando para la escena en la que los jinetes y sus  caballos cayeron de la explosión del remolque del dentista durante 4 meses. Tenían 15  caballos que tenían que caer al mismo tiempo, y como co

mprenderás, no fue tan fácil hacer esto. Este no fue el final de los intentos de Tarantino de abandonar al máximo la infografía. "Para la secuencia de apertura en invierno, necesitaba que hiciera tanto frío que se pudiera ver la respiración de los actores; No quería añadir el aliento más tarde. Hacía - 22oC. La gente se desplomaba, caía boca abajo en la nieve. La gente empezaba a llorar y tenía crisis nerviosas porque hacía un frío brutal y gélido. Pero si puedo filmar la cosa real, lo haré". Pe

ro a juzgar por las críticas de los actores,  rodar en las películas de Tarantino no puede llamarse un tormento total. Hablando de Samuel L. Jackson. Dado que el actor ha estado trabajando con Tarantino durante muchos años, su entendimiento mutuo en el set supera todas las demás relaciones entre el director y los actores. Según Jamie Foxx, incluso estaba un poco celoso de este tándem. Mientras trabajan, se ofrecen mutuamente a hacer alguna finta en la siguiente toma, que no estaba en el guión, y

todo sale lo mejor posible. Los esfuerzos del equipo dieron sus frutos. La película recaudó 426 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 100 millones de dólares, superando así a "Inglourious Basterds". Sin embargo, como siempre, se ha desatado  una tormenta de críticas en torno a la película. En primer lugar, muchos se indignaron  por la frecuencia con la que se usa la palabra "N". Pero esta no es la primera vez  que Tarantino se enfrenta a esta afirmación. "Cada

vez que alguien quiere un ejemplo  de uso excesivo de la palabra N, acude a Quentin, es injusto. - Samuel L. Jackson  defendió al director, - Él solo está contando la historia y los personajes hablan así. Cuando  Steve McQueen lo hace [con '12 Years a Slave'], es arte. Es un artista. Quentin es  solo un cineasta de palomitas de maíz". El problema también es que Quentin es un  director blanco que muestra los horrores de la esclavitud en la pantalla. E incluso lo hace  no de una manera clásica se

gún todas las reglas, sino en forma de un ferviente western.  Algunos sintieron que de esta manera el director explotó una de las páginas más  dolorosas de la historia de la humanidad. El director Spike Lee, por ejemplo, denunció  la película incluso antes de su estreno, diciendo que la consideraba una falta de respeto  a sus antepasados y que no iría a verla. "Lo que sucedió durante los tiempos de la  esclavitud es mil veces peor de lo que muestro", trató de explicar Tarantino, "Así que  si lo

mostrara mil veces peor, para mí, eso no sería explotador, así sería como es. Si  no puedes soportarlo, no puedes soportarlo". El director no estaba tratando de hacer algo  como La lista de Schindler. Quería hacer algo más entretenido y darle al héroe la  oportunidad de vengar todo el dolor que había soportado, de una manera típica de todos  los personajes anteriores de Tarantino. El ambiente alrededor de Django Unchained  se calentó cuando ocurrió la tragedia en la Escuela Primaria Sandy Hook.

Una vez más, se  planteó la cuestión de la influencia de la violencia en el cine en la psique del espectador,  y está claro quién recibió las críticas en un primer momento. "Creo que es una falta de respeto. Creo que es una falta de respeto a su memoria, a la memoria de las personas que murieron, hablar de películas... Obviamente, el tema es el control de armas y la salud mental". (Quentin Tarantino) En ese momento, Tarantino estaba tan harto de las acusaciones en su contra que se negó a respond

er otra pregunta sobre la violencia durante una entrevista con Krishnan Guru-Murthy. Sin embargo, todos estos numerosos escándalos  no impidieron que la película recibiera cinco nominaciones a los Globos de Oro,  incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión. Tarantino también ganó el  segundo Premio de la Academia al Mejor Guión Original. Durante un tiempo, incluso pensó en la secuela de Django Unchained. Se llamaría "Django en el Infierno Blanco" y la trama se centraba en extraños co

n un pasado misterioso, encerrados en una cabaña durante una tormenta de nieve. Django estaría entre ellos. La historia era una combinación de dos géneros: el misterio de salón y el western a gran escala. La idea se le ocurrió al director mientras veía su colección de series de televisión como Bonanza, /bəˈnænzə/ The Big Valley y The Virginian. Estos programas a menudo tenían episodios en los que un grupo de matones eran tomados como rehenes. Pensó: "¿Qué pasaría si hiciera una película  protago

nizada sin héroes, sin Michael Landons? Solo un grupo de tipos nefastos en  una habitación, todos contando historias de fondo que pueden o no ser ciertas. Atrapa  a esos tipos juntos en una habitación con una tormenta de nieve afuera,  dales armas y mira qué pasa". Pero Django, al ser un personaje positivo,  no encajaba realmente en este concepto. "De repente me di cuenta de que lo único malo  [con la historia] era Django. No debería haber un centro moral. Pensé que debería  ser una habitación d

e malos, y no puedes confiar en una palabra que digan los demás". Así que Django dejó el guión y la historia dejó de ser una secuela, sino que se suponía que se convertiría en una película separada llamada The Hateful Eight. Sin embargo, en enero de 2014, el guión se filtró en línea. Te puedes imaginar lo furioso que estaba  Tarantino. El guión fue visto por solo 6 personas, entre las que se encontraban  Michael Madsen, Bruce Dern y Tim Roth. Parece ser que uno de los actores entregó el guión  a

su representante, a través del cual se produjo la filtración, pero nunca se  nombró el nombre concreto del responsable. Tarantino se negó a filmar la película, pero  como le gustaba mucho la historia, el director decidió organizar una lectura del guión en  el teatro del Hotel Ace de Los Ángeles. Y esta noche cambió de opinión a Tarantino.  "La energía en ese teatro era tan grande", recuerda Michael Madsen, "Era simplemente  grande. Y después, Quentin dijo: "Vaya, eso realmente salió bien. No pe

nsé que me iría  tan bien". Y todos dijeron: 'Sí, así fue.'". Madsen pensó que fue entonces cuando Quentin  tomó la decisión de hacer la película. El director escribió dos nuevos finales y  decidió volver al proyecto. Curiosamente, la mayoría de los actores que participaron en la  lectura obtuvieron papeles en la película, con la excepción de Amber Tamblyn,  quien leyó el papel de Daisy, fue reemplazada por Jennifer Jason Leigh. El gran Ennio Morricone también participó en  la creación de la pel

ícula. Anteriormente, Tarantino ya había tomado sus bandas sonoras  para sus proyectos, pero esta vez el compositor escribió música  específicamente para el director. "Confiaba mucho en mí. Me dejó completamente  libre para componer mi música", recordó Morricone con deleite, "Esto es  totalmente diferente de algunas de mis experiencias pasadas. Algunos directores  querían que hiciera una vez más lo que ya habían escuchado antes y tuve que forzarlos  a aceptar mi idea, porque quería hacer algo qu

e me perteneciera, algo que viniera de  mí mismo". Morricone tomó fragmentos de música no utilizada para la película de John  Carpenter "The Thing". Y los rehizo para una nueva película. Fue simbólico, teniendo en  cuenta la temática de ambas películas y el hecho de que Kurt Russell tuvo uno de los  papeles principales en ambas películas. Quentin decidió que "The Hateful Eight"  debía rodarse en 70 mm. Además, el director fue aún más lejos: decidió filmar la película  en el formato Ultra Panavis

ion 70, que se utilizó por última vez en el set de filmación  de la película Jartum en 1976. El sistema se utilizó en solo 10 películas realizadas en  los años 70. Pero eso no detuvo a Tarantino. El director tuvo mucha suerte. Los empleados  de la empresa Panavisión, después de haber rebuscado en los almacenes, encontraron  quince lentes. Algunos de ellos fueron utilizados en la filmación de carros en el  culto "Ben-Hur", en 1959. Las lentes se han modificado ligeramente para hacerlas  compatibl

es con las cámaras modernas. "Quentin es una persona intrépida; toma  decisiones que dan miedo al principio, pero que luego siempre resultan perfectas", dice la  diseñadora de vestuario Courtney Hoffman. La película de 70 mm es perfecta para capturar  los duros paisajes del western, la nieve y la belleza de los lugares donde estaban  filmando. Además, el formato panorámico permite transmitir mejor la tensión en las  escenas interiores, dando al espectáculo una sensación de claustrofobia. Las pri

ncipales dificultades en el set eran que tenían que rodar en invierno. Además, se necesitaba una ventisca real para algunas escenas: la nieve artificial no le convenía a Quentin. Los productores planearon filmar en el interior  durante el buen tiempo y en el exterior durante una nevada que los hizo esperar. Los  actores tenían que estar preparados todo el tiempo para el hecho de que serían  llamados en caso de un cambio repentino en el clima, y psicológicamente lidiar con la  expectativa constan

te era mucho más difícil que con el frío y las alturas. Por lo tanto, los actores y miembros del equipo de filmación, junto con residentes locales y empleados de centros turísticos cercanos, participaron con gusto en la quema de esquís. Era una costumbre urbana inventada para provocar una nevada tan bienvenida. Se desconocía si fue magia o pura casualidad, pero unos días después se desató una fuerte tormenta, gracias a la cual los realizadores lograron  completar el rodaje. ¿Quizás poderes super

iores como las  películas de Tarantino? En "The Hateful Eight" se puede ver un pequeño  detalle que conecta sus películas. Hay cigarrillos Red Apple. Dado que a Tarantino  no le gusta la publicidad oculta en el cine, no encontrarás marcas reales en  sus películas. Solo hay algunos inventados por el director. Las marcas ficticias son uno de los muchos  elementos que componen los dos universos cinematográficos de Quentin Tarantino. Y  esto no son solo las conjeturas de los fanáticos, el propio dir

ector  lo mencionó en una entrevista. "Está el universo más real que real, de acuerdo,  y todos los personajes habitan ese. Pero luego está el universo cinematográfico... Desde  el crepúsculo hasta el amanecer, Kill Bill, todos tienen lugar en este universo  cinematográfico especial. Así que, básicamente, cuando los personajes de Reservoir Dogs o Pulp  Fiction, cuando van al cine, Kill Bill es lo que van a ver. Desde el crepúsculo  hasta el amanecer es lo que ven". Por lo tanto, el Universo Más

Real que Real  es similar a aquel en el que tú y yo vivimos. La mayoría de las películas de Tarantino  transcurren en el. Los personajes ficticios pueden interactuar con los reales, y los  eventos de una historia real pueden cambiar. Los personajes también pueden deambular de  película en película de este universo. Por ejemplo, Vic Vega de "Reservoir Dogs" es el  hermano de Vincent Vega de "Pulp Fiction", Alabama mencionado en "Reservoir Dogs"  es el mismo Alabama de "True Romance". ¿Por qué es

más real que nuestro universo?  El director lo explicó así: Hay un universo normal de Quentin, en el que se concentra  todo el placer del cine para él, pero que es mucho más real que la vida real. Toma todo  el gusto del cine de género, agrega las especias de la vida real, no de la manera que  aceptan las reglas, y obtiene un zumbido. Pero el universo de la película en una  película es un asunto completamente diferente. Allí no hay nada de la vida real, todo es del  cine. Este universo realmente

existe solo en la pantalla, proyectado en la pantalla. Incluye  los dos volúmenes de "Kill Bill", From Dusk till Dawn y Grindhouse. Los personajes de estas películas no están directamente relacionados; No aparecen parientes al azar en diferentes películas. También son demasiado irreales para entrar en el Universo Más Real que Real. Hay vampiros y zombis, y Uma Thurman lucha con éxito contra 88 personas con una katana. "The Hateful Eight", que se estrenó en el  2015, no pudo vencer a Django Unch

ained en taquilla. Tarantino cree que "The Hateful  Eight" es su película más subestimada. Sin embargo, la película fue nominada a  muchos premios cinematográficos, y Tarantino recibió un premio en la categoría "Mejor guión  original" de The National Board of Review of Motion Pictures. Mientras el director se tomaba un descanso de la filmación, la situación con su compañero Harvey Weinstein empeoró. Y el 5 de octubre de 2017, se desató una  verdadera tormenta eléctrica. El New York Times publicó

un artículo en el que detallaba  el hecho de que había estado acosando a las mujeres en la industria durante décadas. Durante muchos años, los nombres de Weinstein  y Tarantino estuvieron uno al lado del otro en los titulares de los periódicos. El  director era una mina de oro para el productor, su principal ganador. Pero estaban conectados  no solo por relaciones profesionales, sino también amistosas. Poco antes del escándalo,  Weinstein organizó una fiesta en honor al compromiso de Tarantino.

No fue una sorpresa  que el público estuviera esperando el comentario del director sobre lo sucedido. "Durante la última semana, he estado atónito y desconsolado por las revelaciones que han salido a la luz sobre mi amigo durante 25 años Harvey Weinstein", explicó el director su silencio, "necesito unos días más para procesar mi dolor, emociones, ira y memoria y luego hablaré públicamente al respecto". El 19 de octubre, Tarantino finalmente habló  en una entrevista con el New York Times. Result

ó que a mediados de los 90, se enteró  por Mira Sorvino, con quien estaba saliendo en ese momento, sobre el acoso  sexual por parte de Weinstein. "Estaba conmocionado y horrorizado", recordó  Tarantino, "no podía creer que hiciera eso tan abiertamente. Yo estaba como:  '¿En serio? ¿Es en serio?'. Sin embargo, en ese momento pensó que era  porque el productor estaba loco por Mira. Aunque esto, por supuesto, no justificó el  hecho de que Weinstein intentara darle un masaje a la actriz, a pesar de

su negativa, y  la persiguiera por la habitación del hotel. A Tarantino le pareció que el problema estaba  resuelto cuando Mira comenzó a salir con él, y Weinstein la dejó sola. "Estoy con ella,  él lo sabe, no se meterá con ella, sabe que es mi novia", pensó Tarantino. Sin embargo, después de que varias otras actrices, incluida Uma Thurman, le dijeran que Weinstein las había acosado, Tarantino se dio cuenta de que había un patrón en estas acciones. "Sabía lo suficiente como para hacer más  de l

o que hice"..."Había algo más que los rumores normales, los chismes normales. No  era de segunda mano. Sabía que hacía un par de estas cosas. Ojalá hubiera asumido  la responsabilidad de lo que escuché. Si hubiera hecho el trabajo que debería haber  hecho entonces, no habría tenido que trabajar con él". (Quentin Tarantino) Siguió haciendo la vista gorda ante lo que estaba ocurriendo, atribuyéndolo a una leve falta de conducta. Parecía que esta vez su vigilancia le jugó una broma cruel a Tarantin

o. Ahora piensa que está mal, pero a finales de los 90 era más fácil atribuir lo que Weinstein estaba haciendo, a mediados de los 60, Mad Men, la era de Bewitched de un ejecutivo persiguiendo a la secretaria por el escritorio. Años más tarde, después de que más mujeres  hablaran sobre los actos criminales de Weinstein, Tarantino dijo que no  sabía sobre la magnitud del desastre. "Nunca había escuchado las historias que luego  salieron a la luz" - dijo en una entrevista en el 2022, - Nunca se hab

ló de violación ni  nada por el estilo". "No pensé que fuera del tipo haces esto por mí o no vas a conseguir  esta película'. Nunca escuché a ninguna actriz decir algo así", agregó Tarantino.  "Era simplemente, ya sabes, 'No te subas a la parte trasera de una limusina con él'. Era  fácil compartimentar eso hasta cierto punto. De todos modos, me siento mal por... lo que me  hace sentir mal es que me siento mal por no haber tenido una conversación de  hombre a hombre con él al respecto". En el 201

8, Tarantino se convirtió en  uno de los muchos que demandaron a The Weinstein Company. Los documentos indicaban  que se le debían más de 4 millones de dólares en honorarios. De esa manera terminó  la larga colaboración del famoso director con un productor igualmente  famoso, o más bien, infame. Pero también hubo momentos agradables para  Tarantino en ese momento. Por ejemplo, el compromiso con su novia Daniella Pick,  actriz, modelo e hija del músico israelí Svika Pick. Se conocieron en 2009 en

Israel, donde Tarantino llegó a promocionar "Inglourious Basterds". La primera reunión fue en el club. Poco después, comenzaron a salir. Sin  embargo, después de un par de años, descubrieron que la vida los había llevado  en diferentes direcciones. Quentin se centró en su carrera en Estados Unidos. Y Daniella  siguió viviendo en Israel. Lo más probable es que fuera la relación a distancia la que se  convirtió en la razón principal de su ruptura. Pero los sentimientos eran tan fuertes  que en el

2016 volvieron a estar juntos. La boda fue en noviembre de 2018 en la  mansión Tarantino en Beverly Hills. Fue una ceremonia modesta a la que solo asistieron  familiares y seres queridos, unas 20 personas. La pareja decidió intercambiar votos bajo una jupá judía en presencia de un rabino reformista. Tarantino incluso se puso una kipá para esto. "Nunca había hecho eso antes", dijo sobre el matrimonio. "Ahora sé por qué: estaba esperando a la chica perfecta". Y mientras Quentin se prepara para su

próxima  película, te sugerimos que hagas clic en el botón de suscripción y en la campana  para no perderte nuevos videos sobre tus celebridades favoritas. Es muy importante  que sepamos que nuestro trabajo no es en vano, y tu suscripción nos  ayudará mucho en esto. Gracias. ¿EL FIN DE LA CARRERA? En el 2019, se estrenó la novena película de Quentin Tarantino "Once Upon a Time in Hollywood". Como fue el caso con muchas de las otras obras  del director, la historia, a la que llamó su obra magna,

recorrió un largo camino  antes de aparecer en las pantallas de cine. Quentin había escrito un capítulo titulado  "The Man Who Would Be McQueen", 12 años antes durante una gira de prensa para Death  Proof. Era la historia de la carrera de Rick Dalton, una antigua estrella de cine que  estaba perdiendo su brillo y tratando de sobrevivir en una nueva realidad. Poco a poco, lo que originalmente se suponía que iba a ser un libro comenzó a convertirse en un guión. No es que Tarantino estuviera conte

nto con eso. Pero al final dejó que se convirtiera en lo que quería ser. Eso era lo que más me gustaba de mi vida.  Entonces pensé: "Está bien, ¿a quién estoy engañando?" ¡Voy a convertir esto en una  película solo para poder filmar las películas que hizo Rick Dalton! Así que puedo filmar  esos clips y hacer esos carteles y hacer todas esas marquesinas. Luego pasé dos años  tratando de averiguar cómo convertir mi pequeño capítulo de libro de cine en  la película. (Quentin Tarantino) Cuando su ag

ente de publicidad leyó el  guión terminado, dijo que era como sus ocho películas juntas. Y estas palabras tienen  sentido. Además del hecho de que la película mostraba la industria cinematográfica al final  de su Edad de Oro, también era una imagen vívida de Los Ángeles a finales de los años  60, un período que se produjo en la primera infancia de Tarantino. Es en parte por eso  que "Once Upon a Time in Hollywood" fue la película más personal del director. "Todas mis películas son dolorosamente

personales", insiste. "La gente que realmente me conoce puede ver eso en mi trabajo. En  una película, puedo estar hablando de una bomba en un cine, pero no es de eso  de lo que realmente estoy hablando". En esta película, trató de recrear los recuerdos  de su infancia: conducir por la ciudad, escuchar emisoras de radio, ir al cine. En esta carta de amor a Hollywood, los personajes ficticios de Tarantino, el actor Rick Dalton y el doble de acción Cliff Booth conocieron a personas que existían e

n la realidad: la actriz Sharon Tate y la familia Manson. Cuando Tarantino anunció que contaría su  historia sobre la infame secta, muchos se pusieron tensos. Era comprensible: el tema  era doloroso y muy desagradable. ¿Cómo mostrará esto en la pantalla un amante  de la sangre falsa y la violencia? En general, Tarantino no estaba seguro de  estar listo para sumergirse en esto, y se preguntaba si estaba listo para dejar que  la familia Manson entrara en su cabeza. Al principio la respuesta fue ne

gativa, y el  director pospuso el material. Pero después de sentirse atraído por esta historia mientras  trabajaba en otros episodios, Tarantino decidió que era lo suficientemente  bueno como para volver a ella. Por supuesto, al final volvió a dar cuerda a  todo el mundo alrededor del dedo. La película no era una película biográfica sobre Sharon  Tate, ni un thriller sobre una secta terrible, al igual que no era solo una historia melancólica  sobre el envejecimiento. Absorbió cada uno de estos e

lementos. Este nostálgico  cuento de hadas resultó ser una mezcla de verdad y ficción. Tarantino dijo que su  mayor esperanza era que no se pudiera decir dónde comienza lo real y dónde comienza la  historia alternativa. El director creó un final alternativo a la historia de terror, agregando  a sus personajes allí y permitiéndoles ser ellos mismos. Por el momento, Tarantino considera "Once Upon a Time in Hollywood" su mejor película. Curiosamente, la escena en la que Sharon Tate le pidió a la ca

jera del cine que la dejara ir al cine con su participación se basó en cierto sentido en hechos reales. Un día Tarantino fue con su novia a la proyección de "True romance". En ese momento, un director no tan famoso decidió levantarse ante los ojos de su compañero, y le pidió al gerente que lo dejara entrar gratis, como autor. Sin embargo, el gerente no lo reconoció. Luego, la novia de Tarantino se metió en una discusión, tratando de demostrar que fue él quien escribió el guión de la película. So

lo después de eso, a la pareja se  le permitió asistir a la proyección. Su esposa Daniella también obtuvo  un pequeño papel en la película. "Cuando Quentin filma una película, es algo  muy importante", dijo. "Obviamente, participo activamente en ello, e influye en todo el  ambiente en casa. Es un semestre muy intenso y cada día es muy importante. Es como estar  con alguien que está entrenando para los Juegos Olímpicos, o como siempre dice Quentin,  es como escalar el Everest. Quentin es un campe

ón en eso. Es tan encantador,  cariñoso y profesional. Hace que todos se sientan bien en el set. Me hizo  sentir muy orgulloso ver eso". Sería injusto de nuestra parte no mencionar  a Robert Richardson, el camarógrafo para quien "Once Upon a Time in Hollywood" se  convirtió en el sexto trabajo conjunto con Tarantino. "Quentin y yo estamos muy alineados ahora",  dijo, "A lo largo de los años he aprendido a anticipar lo que está buscando, y por lo  tanto hay pocas veces que estamos fuera de sinton

ía el uno con el otro. En este punto de  nuestra relación, hay una confianza total. Soy extraordinariamente afortunado de tener  esta relación. Solo hago lo que Quentin quiere". "Once Upon a Time in Hollywood" fue nominada a 8 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Fotografía para Richardson. El National Board of Review incluyó la película  como una de las 10 mejores películas del año y otorgó a Tarantino el premio al Mejor  Director y a Pitt el de Mejor Actor de Reparto. Sí, había suficientes

pies descalzos en la  película. Esta es generalmente una de las características más reconocibles de Tarantino.  Era tan conocido y tan discutido con tanta frecuencia, que últimamente le ha molestado  cualquier pregunta sobre este tema. "Hay muchos pies en muchas películas  de buenos directores. Esa es una buena dirección. Como, antes de mí, la persona por  la que se definía el fetichismo de los pies era Luis Buñuel, otro director de cine. Y  Hitchcock fue acusado de ello y Sofia Coppola ha sido

acusada de ello". (Quentin Tarantino) ¿Y qué tipo de película de Tarantino se estrenó sin un escándalo? Esta vez el problema fue la escena en la que Cliff Booth pelea con Bruce Lee. Shannon Lee, hija de un famoso actor y artista marcial, estaba, por decirlo suavemente, descontenta con la forma en que Tarantino interpretó a su padre. Bruce, según Shannon, resultó ser "un imbécil arrogante que estaba lleno de aire caliente" en esta película. Le exigió a Tarantino que cortara una escena para alqui

larla en China. El director se negó, y la película no se estrenó en China. Esto no impidió que "Once Upon a Time in  Hollywood" de triunfar en taquilla, recaudando más de 370 millones de dólares. Pero la película no fue suficiente para Tarantino, por eso en el 2021 lanzó una novelización de "Once Upon a Time in Hollywood" "Es una maravilla", respondió, describiendo  sus sentimientos sobre la escritura. "Me encanta escribir. Escribo todo el tiempo".  Si no estaba trabajando en un proyecto, la may

oría de los días estaba con un cuaderno  en la mano, garabateando y anotando. Cada vez que leía un libro, dijo, se encontraba  adaptándolo en su cabeza, organizando tomas y bloqueando escenas, eligiendo  a los personajes centrales. Y ahora hay un pequeño spoiler. A diferencia  de la película, en la novela hay escenas de sexo. Si has visto todas las películas de Tarantino,  te habrás dado cuenta de que no es fanático de filmar escenas íntimas.  Piensa que son un gran problema. No quiero tener que

convencer a los actores  para que hagan cosas con las que podrían sentirse incómodos. Quiero decir, mira,  si fuera 1971, probablemente me sentiría diferente al respecto. Pero desde que he  estado haciendo películas, ha sido un tema tenso. Pero con un libro, no estoy  degradando a nadie; Son solo productos de mi imaginación. (Quentin Tarantino) "Totalmente escandaloso y adictivamente legible", escribió The Guardian sobre el libro. "Una narración audaz, ágil, picante, informativa y a menudo aleg

re en la tradición metahistórica de Doctorow y DeLillo y James Ellroy", fue el veredicto del New Statesman. A pesar de tres décadas de escribir películas, Tarantino nunca aprendió a escribir a máquina. Solía pedirle a la gente que le escribiera guiones, pero ahora lo hace él mismo. Dado que todos sus borradores se escriben solo con el dedo índice de la mano derecha, este es un proceso que requiere mucho tiempo. Odia los teléfonos móviles: hay lugares  especialmente designados en el set para que

llames. Si te pillan con un gadget en otro  lugar, puedes despedirte de tu trabajo. Y también afirmó con tristeza que Hollywood  se ha olvidado de cómo contar buenas historias. "Las películas europeas se basan  en los personajes, en los momentos. Estados Unidos solía contar historias. - dijo, - Pero,  en mi opinión, ahora lo estamos haciendo peor. Ahora bien, cada película es una película  de situación En una historia se desarrolla durante más de 20 a 30 minutos y  no sabes lo que va a pasar. E

sto no es una historia". Mientras tanto, la familia Tarantino también se reabasteció. En febrero del 2020, él y su esposa se convirtieron en padres por primera vez. El niño se llamaba Leo, pero no en honor al Leo que se podría pensar, sino como un tributo al abuelo de Daniella. Y también porque era el leoncito en  el corazón de sus padres. Tarantino admitió en una entrevista que su  hijo es la persona más encantadora que ha conocido, y agregó que "la mitad del tiempo  lo mira y se ríe porque es

muy divertido. Y la otra vez, se echa a llorar". Al parecer, le gusta ser padre. Sin embargo, cuando se le preguntó si la  paternidad afectaría sus planes creativos, Tarantino respondió con firmeza "No". "No  creo que vaya a hacer algo para mi hijo, o algo para que mi niña y mi hijo lo vean  cuando tengan 15 años. No, no. Estoy haciendo lo mío", dijo. Pero se le ocurren canciones para sus hijos con gran placer. Dos años después, Leo tuvo una hermanita llamada Adriana. Si de repente te estás preg

untando qué está viendo Tarantino con sus hijos, entonces por ahora es Peppa Pig. Mucho Peppa Pig. Cuando los niños crezcan, seleccionará películas para ellos en función de sus preferencias. Por ejemplo,  ahora a Leo le encantan varios monstruos, vampiros y zombis. Así  que es obvio que si este interés persiste, Tarantino no le prohibirá  ver películas de terror. Después de la filmación de "Érase una vez  en Hollywood", Tarantino y su esposa se establecieron en Tel Aviv durante mucho  tiempo. Y

aunque originalmente planearon dividir su tiempo entre Israel y  Estados Unidos, la pandemia tenía otros planes y la pareja no salió de Tel Aviv. Aunque Tarantino hace viajes cortos a los  Estados Unidos para eventos de Hollywood, pasa la mayor parte de su tiempo  en la tierra natal de su esposa. A menudo se le puede ver caminando por la  calle, en las fiestas de cumpleaños de los niños y en el patio de recreo local. Le gusta  caminar o andar en bicicleta por el parque a orillas del río Yarkon.

En el 2021, Tarantino anunció que compró Vista Theatre en Los Ángeles. Y de nuevo había películas sobre películas. "Pero no será una casa de revival", explicó Tarantino, "mostraremos nuevas películas que salgan donde nos den una copia de la película, mostraremos cosas nuevas. No va a ser como el New Beverly, el New Beverly tiene su propia vibra". En el 2022, Tarantino presentó un nuevo libro  llamado "Cinema Speculation". Allí habló de cine, principalmente de los años 70, y  recordó películas qu

e tuvieron una gran influencia en él cuando era niño. El libro  recibió críticas positivas y se convirtió en un éxito de ventas. ¿Y la próxima película? O, más precisamente, su última película. Tarantino ha planeado durante mucho tiempo hacer un número limitado de películas y retirarse. En el 2003, le dijo al New Yorker: "He empezado a darme cuenta de que soy un  frustrado propietario de un cine", "Me mudaré de Los Ángeles, a algún lugar donde  pueda vivir hasta los cien años, tal vez Montana o

algo así, a algún lugar con buen  aire, y compraré una pequeña sala de cine. Tendré todas mis impresiones, y las mostraré,  y eso será lo mío. Seré el viejo loco de la ciudad que tiene esa pequeña sala de cine.  ¡Parece una vida de viejo realmente genial!" Bueno, ya tiene su propio cine, incluso  dos. Y ahora mismo no vive en Los Ángeles. Parece que Tarantino hizo lo que siempre quiso. En el 2022, hubo la noticia de que había terminado el guión de su 10a película, que se contaba sobre cierto crí

tico de cine. Durante algún tiempo todo el mundo estuvo seguro de que Pauline Kael sería el prototipo. Fue una de las críticas de cine más famosas y respetadas del siglo pasado. Sin embargo, Tarantino refutó más tarde esta teoría. "Hay mucha especulación sobre en quién se basa. Y sí, es un verdadero crítico, pero no se le conoce... y no te voy a contar más... Tampoco será lo que se podría llamar una historia de venganza". Es una lástima. Después de todo, Pauline Kael  era el ídolo de la infancia

de Tarantino. Recortó reseñas de sus críticos de música y  cine favoritos de revistas, incluidas las de Kael, y las pegó en álbumes  de recortes organizados. A la edad de dieciséis años, Tarantino se  encontró con el libro de Kael "Cuando se apagan las luces". Lo leyó y pensó: "Algún  día seré capaz de entender las películas de la misma manera que ella". Quentin leyó todo  lo que Kael escribió para The New Yorker, todos sus libros, y aprendió mucho sobre cine  de ella. Según el director, ella l

e reveló un sentido de empatía dramática y le explicó  cómo establecer contacto con el espectador. Ella se convirtió en su profesora. Kael sigue siendo una luz guía. No solo es dueño de todos sus libros, sino que también compra todas las ediciones diferentes que ve. Ya sabes, Tarantino es una especie de crítico  de cine. En junio del 2020, se convirtió en un crítico oficialmente reconocido en el  sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes. Sus reseñas están incluidas  en la calificación

de "Tomatómetro". Por supuesto, su decisión de retirarse de  la dirección es una gran tragedia para los fanáticos. Pero sus palabras tienen su propia  lógica. Tarantino estaba seguro de que el problema de muchos, incluso de los más  grandes directores, era que no podían detenerse a tiempo. Quiero poder hacer otras cosas y no tener que vivir en la línea, como lo he hecho durante los últimos 28 años. No me siento mal por eso. La mayoría de los directores no tienen una carrera de 30 años. He dado l

o que tengo para trabajar a este nivel. Y trabajar a otro nivel no me interesa. Otro nivel para él sería algo así como, bueno,  ahora no estoy tratando de hacer de cada película la obra maestra de todos los tiempos.  Será divertido trabajar con fulano de tal, haré una película con él. O, oh, este es un  buen libro, que sería una buena película, así que lo haré". Esto es lo que suele suceder  en el tercer acto de la carrera de muchos directores, y él no quiere que sea lo mismo  con él. Preferiría

elegir su propio fin. Además, tiene algo que hacer además de eso.  Es poco probable que Tarantino deje de escribir. Le gusta pensar en sí mismo no solo  como un director, sino como un artista o, por ejemplo, como un narrador. Sabes, siempre me sentí muy halagado: Dennis Hopper se refirió a mí, como escritor, como "el Mark Twain de nuestro tiempo". A lo largo de los años, han ido apareciendo  en los medios de comunicación noticias sobre varios proyectos que Tarantino planea rodar  y que finalmen

te nunca filmó. Hubo, por ejemplo, una película sobre The Vega Brothers,  "Silver Surfer", y la tercera parte de Kill Bill entre ellas. En cuanto a Marvel, ha dicho durante mucho tiempo que no se va a involucrar con el MCU. "Tienes que ser un asalariado para hacer esas cosas", "Yo no soy un asalariado. No estoy buscando trabajo", explicó el director. A diferencia de muchos actores y directores,  le gusta volver a ver sus propias películas. Y es otro argumento a favor de su deseo de  retirarse. H

asta ahora, no se avergüenza de lo que ha filmado. Quentin Tarantino ha logrado un tremendo éxito en la  industria del cine. Por supuesto, el hecho de que no haya estudiado en la escuela  de cine es muy alentador para muchos recién llegados. Pero el amor mismo por el  cine, del que habla a menudo, implica la capacidad de analizar lo que ha visto, memorizar  escenas, técnicas de trabajo de cámara y tener la imaginación suficiente para  descubrir cómo utilizar todo este bagaje en su propio trabajo

. Muchos han intentado copiar su estilo, pero todos sabemos que solo un director puede rodar como Quentin Tarantino. Y si quieres conocer más sobre la vida de  uno de sus actores más queridos, haz clic en el video que apareció en tu pantalla. ¿Cómo recuperó Samuel L. Jackson su papel en Pulp Fiction? ¿Qué fue lo que casi arruinó su carrera? De esto y mucho más hablamos en otro video.  Sigue el enlace y no te lo pierdas. Pero antes de eso, no olvides darle me gusta a  nuestro video. Y eso es todo

por hoy. Esto fue Biographer, gracias por estar  con nosotros. Hasta la próxima.