Ryan Gosling: L'Acteur Sans Mauvais Rôles | Biographie Complète (Barbie, N'oublie jamais)

Il apparaît rarement dans des films et essaie  de garder sa vie privée loin des yeux du public, mais il reste l’un des acteurs les plus connus  de son époque. Il n’a pas connu le succès en tant qu’acteur d’un seul rôle, bien qu’il  ait interprété le personnage de l’une des romances les plus populaires de notre époque. Dès le début de sa carrière, Ryan Gosling a toujours recherché la qualité et n’a jamais  déçu son public. Il est adulé par les femmes et respecté par les hommes, et la présence de 

son nom au casting est une quasi garantie que le film sera intéressant et connaîtra le succès. Comment a-t-il réussi ? Comment son éducation mormone l’a-t-elle aidé dans sa carrière ?  Pourquoi a-t-il accepté le rôle de Ken et quelle influence ont eu ses filles sur sa décision ? Plongeons ensemble dans l’univers de Ryan Gosling et essayons de découvrir comment il a réussi à  devenir l’un des acteurs du moment. Vous êtes sur la chaîne Le Biographe, et c’est parti ! Enfance Ryan Thomas Gosling e

st né le 12 novembre 1980  à London en Ontario [ɑnˈtɛrioʊ], au Canada. Sa mère Donna Gosling était secrétaire et son  père Thomas Ray Gosling était employé dans une usine de papeterie. Ryan a également  une sœur, Mandi, de 4 ans son aînée. Ses parents étaient membres de l’église Mormone,  l’église de Jésus Christ des Saints des Derniers Jours, ce qui a évidemment beaucoup influencé  son enfance, car la religion impactait tous les aspects de leur vie à la maison. Citation : “Notre éducation a été

plutôt religieuse. Ma mère l’accorde: elle dit, tu  as été élevé par une fervente religieuse. Elle est différente aujourd’hui, mais  à l’époque, c’était omniprésent - dans ce que nous mangions, ce que  nous pensions”. (Ryan Gosling) Bien que Ryan ait admis dans le temps qu’être  dans une église mormone jeune l’avait aidé à se sociabiliser car il devait souvent  parler ou chanter en public à l’église, il n’était pas un garçon obéissant et était  même surnommé “fauteur de trouble” à l’école. Ryan

se battait avec d’autres enfants,  était harcelé, avait des difficultés à lire, et de manière plus générale, des  difficultés d’apprentissage. Comme il l’a expliqué plus tard, il n’aimait pas être enfant. Citation : “Je n’aimais pas que l’on me dise ce que je devais faire. Je voulais être un homme. Je  voulais avoir un appartement, avoir des rencards, payer mes repas et faire les  courses.” (Ryan Gosling) Il avait également une imagination  débordante au sujet des films, ce qui lui causait des

ennuis à l’école. Au vu de tout cela, il a même été testé pour un Trouble de l’Attention Hyperactif, mais  n’en a pas été diagnostiqué. A l’âge de 10 ans, la mère du petit Ryan l’a retiré de l’école et  lui a fait elle-même l’école à la maison. Elle a dû pour cela quitter son travail. Pour lui, c’est cette année passée à la maison avec sa mère qui lui  a permis de gagner en autonomie, autonomie qu’il n’a jamais perdue par la suite. Le fait qu’il soit canadien a également largement influencé la v

ision du monde de Ryan : Citation : “C’était agréable de grandir dans un endroit aussi multiculturel, où  les différences raciales ne m’ont jamais vraiment traversé l’esprit. J’ai fait ma  maternelle avec des personnes de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel, et ma première  amoureuse était indienne.” (Ryan Gosling) Le père Gosling travaillant en tant que commercial  itinérant, la famille déménageait souvent, et Ryan a dû vivre dans les villes de Cornwall et  Burlington [ˈkɔrnwɔl ænd ˈbɜrlɪŋtən]

en Onta rio et changer plusieurs fois d’école. Il a grandi dans un environnement où sa seule perspective d’avenir était un emploi dans  l’entreprise de papeterie pour laquelle travaillait son père et son oncle. Cette  situation ne faisait pas particulièrement rêver Ryan, il s’est donc mis en quête  d’options pour changer son destin. Jouer est devenue l’une de ces options. Il  n’avait pas peur de se produire en public depuis longtemps - il se produisait en tant  que chanteur à des mariages avec

sa sœur. Ryan aidait également son oncle Perry, qui  organisait des spectacles parodiant Elvis Presley sous le pseudonyme de Elvis Perry [ˈpɛri]. Lors de  ces représentations, le garçon tendait des objets à son oncle, qui les distribuait au public. C’est son oncle qui a montré à Ryan comment l’art pouvait changer les gens : ceux qui  le créaient et ceux qui le regardaient. Il voyait en permanence comment Perry semblait se  transformer en quelqu’un d’autre, débordant de vie, au cours de ses spect

acles. Voyant cela, le jeune Ryan rêvait souvent de comédie et d’Amérique. Citation : “En grandissant, j’étais obsédé par le détective Dick Tracy. C’était l’un  de mes films préférés enfant, et il m’a tellement inspiré. J’aurais adoré prendre part à l’âge d’or  d’Hollywood dans les années 1940. Cela m’a donné envie de devenir acteur.” (Ryan Gosling) Il souhaitait également devenir acteur et passer à la télévision à cause de Raquel  Welch [rəˈkɛl wɛlʧ], qui jouait dans le Muppet Show. Elle a été

le premier  amour de Gosling : “Je me suis dit, comment est-ce que je peux rencontrer cette femme  ?” a-t-il avoué plus tard. “Puis je me suis dit, bon, elle passe à la télé, donc pour la  rencontrer je dois moi aussi passer à la télé.” Tout ceci a finalement poussé le jeune garçon  de douze ans à se présenter à une audition ouverte pour le Club Mickey Mouse, un show  télévisé américain pour adolescents. Sa sœur avait lu un article dans le journal, mais était  déjà trop âgée pour s’y présenter.

Ryan s’est rendu à Montréal [ˌmʌntriˈɔl], où il a été  sélectionné parmi les nombreux autres candidats. Il a été ajouté à la liste des participants aux  côtés de futures stars telles que Britney Spears, Justin Timberlake et Christina Aguilera.  Ryan se souvient qu’il avait l’air plutôt ordinaire par rapport à eux, n’ayant pas vraiment  de particularité. Ainsi, les 2 années de tournage du projet durant lesquelles il a vécu en Floride,  ont été remplies d’attractions de Disneyland et de cuisses d

e dinde fumées. Plus tard, Gosling dira  qu’il s’agissait des meilleures années de sa vie. De plus, Ryan a également laissé ressortir son  côté filou là-bas. La rumeur dit qu’il a un jour raconté à de jeunes collègues féminines, des  détails concernant certaines positions sexuelles et leur utilité, ce qui a poussé des mères  en colère à se plaindre auprès de Disney. Mais cela n’a en aucune manière intimidé  l’adolescent rebelle. De manière générale, ni lui ni sa mère n’avaient peur de se confron

ter  aux “grands chefs” s’ils pensaient que quelque chose n’était pas normal. “S’il y avait un  problème, la plupart des parents se contentait de faire avec, car ils étaient terrifiés à  l’idée que leurs enfants perdent leur place”, a dit Ryan, “mais ma mère leur tenait tête”. Au cours de cette période, le garçon a indiqué à sa mère qu’il ne souhaitait pas appliquer  la religion mormone, ce qu’elle a accepté avec respect. Donna Gosling s’était toujours  efforcée de construire une relation de co

nfiance et ouverte avec son fils. Citation : “En grandissant, j’ai réalisé que mon enfance était un peu  étrange. Depuis que je pouvais parler, ma mère me demandait toujours ce que je pensais,  et il était important pour elle que j’aie mes propres opinions. Elle m’a donné le pouvoir de  prendre en main mon destin.” (Ryan Gosling) Au cours du projet, Ryan est  devenu ami avec Justin Timberlake, dans la maison duquel il a vécu pendant six  mois. Cela s’est produit lorsque sa mère a dû retourner a

u Canada pour le travail, la mère  de Justin est ainsi devenue son tuteur légal. Timberlake se rappelle très bien  de leurs blagues d’enfance. Ils avaient des cartes employés qui  donnaient gratuitement accès aux garçons aux parcs à thème. Un jour, lui et Ryan ont  volé une voiturette de golf et l’ont conduite jusqu’à l’entrée de service de la Tour de la  Terreur. Ils l’ont fait 12 fois de suite. Alors que Gosling avait 13 ans, ses parents ont  divorcé, et une fois la production télé terminée, i

l est rentré chez lui pour vivre avec sa mère et  sa sœur. Ce sont elles qui ont élevé le garçon, et sa sœur était sa meilleure amie. De  plus, il était investi dans le ballet, où il y avait tant de filles. Ayant passé toute  son enfance entouré de filles, Ryan a plus tard déclaré que cela lui avait appris à “penser  comme une fille”, et l’avait aidé à mieux comprendre les femmes et leurs problèmes. Citation : “Je pense que les femmes sont meilleures que les hommes. Elles sont plus  fortes. Plu

s évoluées. Cela se voit si vous avez des filles, et que vous êtes témoin de leurs  premières années, elles sont déjà tellement plus en avance que les garçons.” (Ryan Gosling) Le divorce des parents a été une expérience traumatisante pour les enfants. Le tabloïde  américain Star a réussi à obtenir quelques documents sur le divorce difficile des  Gosling, qui contenaient des accusations de violences de la part des deux parties. Thomas accusait sa femme de le tromper, suite à quoi, selon Donna, il

avait  physiquement abusé d’elle. A cause de cela, la cour a ordonné à Thomas de quitter le domicile  familial. En retour, il a également accusé Donna de l’avoir agressé et a promis de rendre  sa vie et celle des enfants intenable. Le père a fini par exiger de Ryan qu’il  rembourse l’argent dépensé pour lancer la carrière de son fils dans le show business.  Cela a eu un énorme impact sur l’adolescent, qui en avait marre des rumeurs entourant  sa famille. Même ses camarades de classe essayaient

de savoir s’il était vrai que  son propre père le poursuivait en justice. A la suite de cela, Ryan a tourné le dos à son  père, ne souhaitant plus lui parler. Thomas s’est plaint que son fils ait détruit toutes les  lettres qu’il lui avait écrites et rejetait les accusations de sa femme à son encontre, affirmant  qu’elle avait monté les enfants contre lui. Suite à son retour au Canada, la carrière de  Gosling s’est poursuivie : le jeune homme s’est mis à tourner dans des séries télévisées  local

es. Il est apparu dans des épisodes des séries populaires telles que “Fais  moi peur !”, “Chair de Poule”, et “Les Aventures de Shirley Holmes”. Et en 1997,  il a figuré dans Classe Croisière, une série pour adolescents traitant de la vie étudiante. A l’âge de 16 ans, Ryan a décidé d’arrêter l’école et de déménager à Los Angeles pour poursuivre  sa carrière d’acteur. A l’âge de 17 ans, il a décroché son premier grand rôle - Hercule  dans le projet du Jeune Hercule, préquel de la série Hercule :

les voyages légendaires. Il est  intéressant de noter que le rôle d’Hercule était interprété dans l’épisode pilote par Ian Bohen  [ˈiən ˈboʊən], mais lorsque la série a eu le feu vert, il a laissé tombé car il ne voulait pas  se rendre en Nouvelle Zélande pour le tournage. Gosling a accepté et s’est bien préparé pour  le rôle, s’entraînant à la salle et en arts martiaux avec un coach qui travaillait  également avec Kevin Sorbo et Lucy Lawless [ˈkɛvɪn ˈsɔrboʊ ænd ˈlusi ˈlɔləs]. Il a figuré dans u

ne saison de la série, comprenant 50 épisodes. Ryan a plus tard  affirmé qu’il avait décidé de ne plus jouer pour la télévision par la suite,  et s’est mis à tourner dans des films. Citation : “J’ai au départ fait la série parce que  c’était sympa. Mais je me suis mis à y porter trop d’intérêt, et ce n’était plus drôle… Je voulais  tourner des films, avoir plus de temps pour me poser sur un personnage et essayer d’en jouer des  différents. Je me suis donc dis, ‘La télévision, c’est fini’” (Ryan

Gosling) Premiers projets au cinéma La transition vers un cinéma considéré comme plus  sérieux n’a pas été simple pour le jeune acteur. Comment obtenir un rôle sérieux et complexe en  n’ayant tenu qu’un rôle d’enfant dans le Club Mickey Mouse et dans une série plutôt légère dans  laquelle vous combattez des créatures mythiques en pantalon de cuir et avec un faux bronzage ?  Pas étonnant que même l’agent de Ryan ne voit aucune perspective pour lui et le laisse tomber. Mais Gosling n’avait pas l’

intention d’abandonner et a tout de même réussi à trouver du travail. En  2000, il a participé à la biographie dramatique Le Plus Beau des Combats, dirigée par  Boaz Yakin [ˈboʊæz ɪakɪn] et avec Denzel Washington [ˈdɛnzəl ˈwɑʃɪŋtən]. L’histoire  du film se base sur des faits réels : elle raconte l’histoire d’un coach noir d’une équipe de  lycée américain, dans laquelle ne jouent que des blancs. Les événements se déroulent juste après  l’abolition de la loi sur la ségrégation raciale. Dans ce fil

m, Ryan joue le rôle mineur d’Alan  Bosley [ˈbɑzli]. La plupart des personnages du film étaient tirés de membres de la réelle équipe,  mais pas le personnage de Ryan. Il a été intégré au film pour démontrer l’implication de l’équipe,  car, au cours du match, il a laissé sa place sur le terrain au profit d’un autre joueur. Le film a été bien accueilli par les critiques, le public l’a apprécié et il a  engrangé 136.8 millions de dollars au box office pour un budget de 30 millions. Sa première te

ntative ayant plutôt été un succès, le jeune acteur a immédiatement obtenu le  rôle principal dans le drame Danny Balint, dirigé par Henry Bean [bin], et cela a été une  véritable percée pour lui. Dans ce film, Gosling joue Danny Balint [ˈbɑlint], un jeune juif qui  devient un néo-nazi. Le film était également basé sur l’histoire vraie de Dan Burros [dæn ˈbɜroʊz],  un juif membre du parti nazi américain. Citation : “J’ai lu le script, et c’était  la meilleure chose que j’ai jamais lue, et je ne

savais pas si j’étais capable de le  faire. Je n’avais rien fait pour démontrer ma capacité à le faire ou non, mais pour une  quelconque raison, je sentais que j’étais le seul à pouvoir tenir ce rôle — pas parce que je pouvais  le faire mieux, mais parce que je l’appréciais plus que tout le monde.” (Ryan Gosling) Gosling a réussi à convaincre le réalisateur qu’il serait un parfait candidat pour le rôle.  L’un des arguments les plus probants pour Bean était l’éducation mormone de Ryan, qui, selon

  lui, devait aider l’acteur à comprendre la complexité de l’isolement lié à la religion  juive et les complications qui en découlent. Ainsi, tout s’est parfaitement déroulé. Le film  a été loué par les critiques, qui lui ont accordé 83% sur Rotten Tomatoes et 75 sur Metacritic.  A l’ouverture du Festival du Film Sundance, Danny Balint a remporté le Grand Prix  du Jury. La performance de Gosling a été soulignée et a su retenir l’attention. Citation : “J’ai joué dans un film appelé Danny Balint,

et c’est le film  qui a lancé ma future carrière, servi sur un plateau d’argent.” (Ryan Gosling) Le projet suivant de Gosling après cette percée a été le thriller psychologique Calculs Meurtriers,  réalisé par Barbet Schroeder [ˈʃroʊdər], dans lequel il joue le rôle de l’étudiant Richard  Haywood [ˈheɪˌwʊd], qui, à l’aide d’un ami, planifie le crime parfait, enlève une  inconnue et la tue. La détective Cassie Mayweather [ˈmeɪˌwɛðər], interprété par Sandra  Bullock [ˈbʊlək], enquête sur le meurtr

e. Ce film n’a eu que peu de succès au box-office,  et a reçu des critiques plutôt médiocres. Ainsi pour l’acteur, le point le plus important est  qu’il a rencontré Sandra Bullock, avec laquelle il a rapidement entamé une liaison. Leur relation  est restée discrète et n’a été que peu médiatique. Et ils ne sont restés ensemble qu’un an. Malgré cela, Ryan a plus tard déclaré que Bullock était l’une des deux femmes les plus  parfaites qu’il ait rencontrées dans sa vie. A cette époque, la carrière d

e l’acteur s’est  étoffée de rôles dans les drames The Slaughter Rule et The United States of Leland. Ces deux  films d’auteur n’ont atteint qu’un public de niche, mais ont été de bonnes expériences  pour Ryan. The Slaughter Rule a reçu de bonnes critiques, mais The United States  of Leland a été un peu moins bien reçu. C’est le rôle du jeune homme calme et silencieux,  Leland, qui se retrouvait, de manière inattendue, à tuer un garçon attardé mental, qui attirait le  plus Gosling, car il s’inté

ressait beaucoup au personnage. Il est à noter que le réalisateur,  Matthew Ryan Hoge [hoʊʤ], n’a pas du tout regretté d’avoir pris Ryan dans le film. Citation : ‘Je dois dire que si le personnage apparaît comme une personne crédible et  réelle, c’est Ryan qui a utilisé tous les outils d’acteur à sa disposition pour se changer  physiquement, et pour trouver le physique d’un personnage inhabituel, avec une sorte de vision  du monde excentrique. Il a modifié sa posture, a modifié son physique, so

n apparence, il  a modifié sa voix, ses expressions faciales et toutes les choses qui marquaient l’idée  que je me faisais de lui en tant qu’individu réel. C’est une réelle reconnaissance pour  l’acteur qui est en lui.” (Matthew Ryan Hoge) N’oublie Jamais C’est seulement après cela que l’acteur a obtenu le rôle qui allait lui apporter  la reconnaissance mondiale et la gloire. En 2004, le monde a découvert la comédie romantique  N’oublie Jamais, dans laquelle Gosling tient le rôle principal. Étan

t donné les anciens projets  de l’acteur, ce choix semblait plutôt inhabituel, car c’était un film grand public tiré  d’un célèbre livre. Cela ne ressemblait en rien à ses expériences précédentes. Mais, comme l’a plus tard admis l’acteur, “c’était l’histoire d’un mec amoureux d’une  fille, et c’est quelque chose à laquelle je peux m’identifier”. Alors pourquoi ne pas tenter  le coup - jouer un personnage très différent de ceux qu’il avait interprétés jusqu’alors ? Citation : “Plus que tout, je

pense que j’aimais l’idée de jouer un personnage très  différent de ceux que j’avais déjà interprétés, qui savait ce qu’il voulait, et qui était  très objectif sur lui-même et sur sa place. Je pense que j’ai joué beaucoup de personnages  confus, auxquels je m’identifie plus facilement qu’à quelqu’un comme lui”. (Ryan Gosling) Nick Cassavetes [ˌkæsəˈvitiz], le réalisateur du film, a choisi Ryan parmis d’autres acteurs,  dont, selon les rumeurs, Matt Damon et Tom Cruise. Le fait que son visage so

it inconnu  du grand public était un autre avantage. Le réalisateur de N’oublie Jamais a donc  choisi Gosling pour jouer dans le film, car il ne le jugeait pas beau. Il y avait énormément de prétendantes pour le rôle d’Allie, dont Britney Spears, que  Ryan connaissait depuis l’enfance. Mais au final, la partenaire de l’acteur était Rachel McAdams  [məˈkædəmz], avec laquelle, selon Cassavetes, l’acteur a immédiatement développé une alchimie. Ryan jouait le rôle de Noah Calhoun  [noʊə kælˈhun], m

enuisier dans le film, l’acteur a donc dû suivre un apprentissage de deux  mois avec un menuisier. Au cours de sa formation, il a fabriqué plusieurs chaises et une table,  qui seront utilisés plus tard dans le film. Bien qu’il y ait une excellente alchimie entre  les acteurs principaux du film, il s’est avéré avec le temps qu’ils ne s’appréciaient  pas. Ils se disputaient en permanence, générant une énorme tension en plateau. Citation : “Un jour, ils ne s’entendaient pas. Vraiment pas, et Ryan

est venu me voir, il y  avait 150 personnes pour cette scène importante, et il a dit, ‘tu pourrais la sortir d’ici  et amener une autre actrice pour être face à la caméra avec moi ?’ J’ai dit, ‘Quoi ?’ Il a  répondu, ‘Je ne peux pas. Je ne peux pas le faire avec elle. Je n’arrive à rien.” (Nick Cassavetes) Paradoxalement, 2 ans après la fin du tournage, les acteurs se sont mis en couple. Selon Gosling,  il ne sait pas exactement ce qu’il s’est passé, ils se sont un jour retrouvés  à New York et

ils ont réalisé qu’ils s’étaient peut-être jugés un peu vite. Il s’est avéré qu’ils étaient non seulement nés dans la même ville, (London, Ontario), mais  également dans le même hôpital ! Ce fait, qui montrait qu’ils avaient beaucoup  en commun, les a rapprochés. Citation : C’est l’une des personnes les plus  gentilles que j’ai jamais rencontrées, et je pense que sa gentillesse m’inspire. (Ryan Gosling) Leur idylle a duré environ 2 ans, et en 2007, ils se sont séparés. La raison  est, comme sou

vent à Hollywood, une surcharge de travail et par conséquent ils  passaient très peu de temps ensemble. Gosling se plaignait que lorsque les deux membres d’un couple  travaillent dans le show business, ce même show business finissait par prendre trop de place. Il a plus tard qualifié sa relation avec Rachel comme l’un des plus grands amours de sa vie.  C’est elle qui était la seconde femme parfaite avec laquelle il ait entretenu une relation.  L’acteur n’est revenu sur leur rupture que dans la p

hrase “nous sommes tous les deux partis  en vrille, et avons décidé de s’en tenir là.” A la suite de leur relation, les  acteurs sont restés amis. La rumeur dit que McAdams a même appelé Ryan pour  le féliciter lorsqu’il a eu un bébé. N’oublie Jamais a apporté beaucoup d’amour et  un succès planétaire à Gosling. C’est également un énorme succès commercial. Le film, avec un  budget de seulement 29 millions de dollars, a engrangé 117.8 millions de dollars au box-office.  Il a reçu de bonnes critiq

ues, et a globalement été reçu avec beaucoup d’enthousiasme. Le public a énormément apprécié le film. Plus tard, il a été inclus dans de nombreux  classements de films romantiques, et le baiser entre McAdams et Gosling est devenu iconique et a  remporté le MTV Movie Awards du meilleur baiser. Et toi, qu’en penses-tu ? Quel  est ton film préféré avec Ryan Gosling ? Écris-le en commentaire. Malgré un tel succès, le projet suivant de l’acteur a été un échec total. Il s’agit  du thriller psycholog

ique de 2005, Stay, réalisé par Marc Forster [ˈfɔrstər]. Avec  un beau casting incluant Ewan McGregor et Naomi Watts [ˈjuən məˈɡrɛɡər ænd neɪˈoʊmi wɑts]  outre Gosling, il a été hué par les critiques, recevant la note de 26% sur Rotten Tomatoes,  et a été un flop complet au box-office, en n’engrangeant que 8 millions de dollars pour  un budget total de 50 millions de dollars. Mais cette expérience amère a été rapidement  oubliée, car Ryan s’est mis à travailler sur un nouveau projet, le film d’a

uteur Half Nelson  de Ryan Fleck’s [flɛk]. Gosling y interprète le rôle d’un professeur de lycée qui essaie de  protéger ses élèves des substances illicites, mais qui s'avère être lui-même addicte. Ce film a donné un nouvel élan à la carrière de Gosling, car sa performance et le  film lui-même ont forcé l’admiration des critiques. Lisa Schwarzbaum [ʃwɔrtsbaʊm] de  Entertainment Weekly a évoqué la performance de l’acteur avec ces mots : “Half Nelson nous  offre l’opportunité d’admirer à nouveau

le talent épatant de Ryan Gosling, interprétant  de jeunes hommes aussi crédibles qu’ils sont psychologiquement dérangés.” Pour ce rôle, l’acteur a été nominé pour plusieurs récompenses, dont  l’Independant Spirit Award qu’il a remporté, ainsi qu’une nomination pour un Academy Award. A cette période, Ryan s’est intéressé à l’idée de tourner un documentaire sur les enfants  soldats en Ouganda du Nord [ˌjuˈɡɑndə], qu’il avait découverts lors d’un voyage vers un camp  de réfugiés au Tchad [ʧæd]. Go

sling en a écrit le script, mais n’a jamais réussi à faire aboutir  ce projet car il ne trouvait pas de financement, le sujet étant trop sensible pour Hollywood. Citation : “Un film avec des enfants et de la violence réels sont difficiles à faire  tourner. Si c’était un épouvantail qui piégeait tous ces enfants, caché dans les  buissons, je pourrais obtenir 100 millions de dollars pour le faire.” (Ryan Gosling) A cette période, l’image de l’acteur Ryan Gosling commençait déjà à émerger - il pré

férait  de petits films indépendants avec des histoires intéressantes, même s’ils ne rencontraient pas  de gros succès commercial et n'atteignaient pas le grand public. Mais dans le même temps, il ne  refusait pas les rôles des projets des studios, bien qu’ils ne soient pas sa priorité. Pour Ryan, ce qui dirigeait principalement ses choix c’était le fait de pouvoir être  libre en plateau, car lorsque le projet n’implique que de petites sommes d’argent,  personne ne fait attention à la manière

dont vous abordez le personnage. Citation : “Mais à partir du moment que vous atteignez un certain budget,  de nombreuses personnes ont envie de savoir exactement pourquoi vous portez ce pantalon  et pourquoi vous parlez de cette manière ou vous vous comportez comme ça. Vous le faites  seulement parce que vous trouvez ça bien - et lorsque vous travaillez sur un projet avec  un budget plus important, cette réponse ne suffisent plus. Vous devez vous conformer aux  chartes et aux statistiques, et

à ce stade, votre personnage perd de la vie.” (Ryan Gosling) La manière avec laquelle il sélectionne ses nouveaux projets justifie également les longues  pauses séparant les tournages : il tourne entre 1 et 2 films par an. Ni le succès des projets,  ni leur échec, ni la possibilité que le public ne l’oublie n’ont encouragé l’acteur  à modifier sa stratégie de carrière. Et cette stratégie porte ses fruits. Gosling  obtient des rôles dans des projets intéressants et joue avec des acteurs célèbres.

En 2007, il  apparaît dans le thriller psychologique La Faille, dirigé par Gregory Hoblit [ˈhɑblɪt]. Le  partenaire de Ryan lors du tournage était Anthony Hopkins [ˈhɑpkɪnz]. Gosling jouait le rôle d’un  procureur adjoint qui essayait de faire condamner le personnage d’Hopkins pour meurtre. Le film a été un succès au box-office, engrangeant 92 millions de dollars, et a été bien  reçu par les critiques, avec un score de 72% sur Rotten Tomatoes. Ils ont également souligné  la magnifique confronta

tion entre Hopkins et Gosling à l’écran, et certains ont même  comparé Ryan à Marlon Brando jeune et à Jack Nicholson [ˈmɑrlən ˈbrændoʊ ænd ʤæk ˈnɪkəlsən]. Profitant de son succès, Gosling a joué dans la comédie dramatique de Craig Gillespie's  [ɡəˈlɛspiz] “Une Fiancée pas comme les Autres” la même année. Il y joue le rôle de Lars  Lindstrom [ˈlɪndstrəm], personnage excentrique, qui tombe amoureux d’une poupée gonflable. Concernant ce projet, Ryan a admis qu’il avait dû renoncer à ce qu’il trouv

ait  de cool et d’attirant chez lui, pour montrer ses aspects les plus vulnérables. Il a réussi à rendre son personnage doux et sensible, sans permettre au film traitant d’une  relation avec une poupée en silicone de tourner à la blague ou à une comédie vulgaire. Citation : “Ryan a réussi à entretenir une relation avec elle qui ne soit ni ridicule,  ni embarrassante, ni bizarre. L’autre chose qui me taquine et m'irrite un peu, est qu’il  a réussi à être sexy. Comment pouvez-vous jouer ce person

nage étrange, en surpoids, inapte  socialement tout en restant une star de cinéma ?” ces impressions sur Ryan étaient  partagées par l’actrice Emily Mortimer [ˈmɔrtɪmər], sa partenaire de tournage. Ce film lui a valu une nomination aux Golden Globe Awards dans la catégorie du Meilleur Acteur  dans une Comédie. Et le film a été nominé pour un Academy Award pour le meilleur scénario. Toujours en 2007, Gosling devait apparaître dans le film “Lovely Bones”, dans le rôle du père  de la petite fille a

ssassinée. Il avait d’abord refusé de participer, car il se sentait trop  jeune pour le rôle, mais le réalisateur Peter Jackson [ˈʤæksən] et le producteur Fran Walsh  [wɔlʃ] l’ont convaincu qu’un peu de maquillage et une coupe de cheveux lui permettraient de  combler les années manquantes à son personnages. Ryan s’est donc laissé pousser la barbe et a pris  25kg pour paraître plus vieux, mais 2 jours avant le début du tournage, ils ont décidé de ne plus  travailler avec lui car il leur semblait

évident qu’ils avaient commis une erreur lors du choix  de l’acteur. Le rôle de Jack Salmon [ˈsæmən] a ensuite été confié à Mark Wahlberg [ˈwɑlbərɡ].  Gosling est revenu sur cette situation : Citation : “C’était agréable de se  voir porter autant de confiance, mais cela m’a également permis de réaliser  quelque chose d’important : ne laisse jamais ton ego s’en mêler. Ce n’est pas grave d’être  trop jeune pour un rôle.” (Ryan Gosling) Carrière musicale Après cela, Gosling a disparu du grand écran

pendant 3 ans. Bien  qu’il continue de tourner pendant cette période, le plus gros de son attention était consacré  à la musique. En 2005, il avait rencontré Zach Shields [zæk ʃildz], avec lequel ils avaient formé  leur propre groupe de rock Dead Man's Bones 2 ans plus tard. Dans le même temps, l’enregistrement  d’un titre solo de Ryan appelé “Put Me in the Car” a fait son apparition sur internet. Gosling avait eu l’idée d’un groupe lorsqu’il avait entendu parler d’un extrait de  l’album de Dis

ney en 1969, Haunted Mansion, dans un remix dj que Shields avait joué à  une fête. A la base, Zack et lui devaient créer une performance musico-théâtrale  avec une ambiance mystique, mais ils ont plus tard opté pour un projet purement musical. Lors d’un voyage à Las Vegas pour l’anniversaire de la sœur de Gosling, ils se sont produits  devant des amis dans une salle de bain de l’hôtel, utilisant le rideau de douche comme rideau de  scène. Leurs amis ont pris cela pour une blague, mais pour Gosli

ng et Shields, il en était  tout autre. Ils étaient tout à fait sérieux, ont appris à jouer des instruments dont  ils avaient besoin - par exemple, Gosling, outre le chant, jouait de la guitare, de  la basse, du piano et du violoncelle. Ils ont mis un point d’honneur à non seulement  jouer eux-mêmes de tous les instruments, mais également à enregistrer leurs chansons  en trois prises maximum. C’est l’aspect brut et imparfait de la performance qui  conférait aux chansons leur charme. Ils ont enre

gistré un album studio, qui est  sorti en 2009 sous le label ANTI-Records. Le titre de l’album était également Dead Man’s  Bones et a été enregistré avec le chœur d’enfants Silverlake Conservatory's Children's Choir. Citation : “Nous avons commencé à écrire une histoire qui serait une sorte de fantôme,  avec deux mondes. Il y a le monde des vivants et le monde des morts. Et ce groupe  d’enfants, en costumes d’Halloween, patrouille la frontière séparant les deux. Un  jour, ils se rebellent et nos

deux mondes entrent en collision. Et c’est là qu’émergent toutes ces  histoires. Et ces histoires finissent dans nos chansons et notre album.” (Zach Shields) Les chansons étaient inspirées d’histoire de fantômes et d’horreur, et l’une d’entre elles,  appelée “In the Room Where You Sleep”, s’est même retrouvée dans le fameux film d’horreur de 2013,  “Conjuring”. Une autre chanson, Love Your Soul, a été inclus à la bande originale du drame français  de la même année, La Bataille de Solferino. L’a

lbum a été plutôt bien reçu par les critiques  de musique, et Gosling et Shields ont même réalisé une tournée à succès de 30 jours en Amérique du  Nord. A la suite de cela, Ryan a annoncé en 2011 que le groupe avait l’intention d’enregistrer un  second album, mais cela ne s’est jamais réalisé. Décollage de sa carrière En 2010, Gosling s’est replongé dans le travail avec une beaucoup vigueur. Les deux  années suivantes, il a sorti 5 films différents, dans lesquels il continuait de proposer  au pu

blic des personnages intéressants. L’acteur est apparu dans le drame Blue Valentine,  réalisé par Derek Cianfrance [‘siənfræns]. Le film raconte l’histoire d’un couple, de leur  rencontre à leur rupture plusieurs années plus tard. La partenaire de Gosling pour ce projet  était Michelle Williams [ˈwɪljəmz], qui s’était engagée pour ce film dès 2002. Ryan a rejoint  le film 4 ans plus tard, mais le tournage n’a pas démarré avant 2009 à cause de problèmes  financiers, puis de la mort de Heath Ledge

r [hiθ ˈlɛʤər], le compagnon de Michelle Williams.  Suite à cela, l’actrice avait besoin de temps pour reprendre ses esprits. Ces retards ont empêché  le réalisateur de tourner les premières scènes des débuts du couple ainsi que des scènes de  mariage avec plusieurs années d’écart réel, comme il le souhaitait initialement. Les acteurs avaient pu apprendre à se connaître au cours du tournage,  dans les rôles de leurs personnages, qui apprenaient également à se connaître dans le  scénario. Pour r

e-transmettre leur vie de couple, Gosling et Williams ont habité dans la même  maison quelque temps avant de tourner ces scènes, ont géré leur budget en commun et partagé leur vie  quotidienne. L’idée du réalisateur de prendre une pause d’un mois entre le tournage des premières  et des dernières scènes pesait lourd sur le budget plutôt réduit du film. Gosling en parle ainsi : Citation : “Il était catégorique sur le fait d’avoir une rupture d’un mois entre les premières  et les dernières scènes.

Pour se le permettre, il a dû renoncer à certaines choses - comme  un camion d’éclairage par exemple. Ainsi, toute la lumière du film est naturelle.  Il n’y a pas un seul éclairage artificiel dans ce film.” (Ryan Gosling) Pour Cianfrance, ce film était très important, raison pour laquelle il a même renoncé à son  salaire. Pour lui, l’opportunité de mettre en place ses idées concernant le film l’emportait. Pour Blue Valentine, Gosling a une fois de plus fait preuve de ses talents musicaux avec

une  reprise du hit des années 40 You Always Hurt the One You Love. Cette chanson a été  incluse à la bande originale du film. La première du film a eu lieu au festival  du film Sundance, et il est de plus apparu au festival de Cannes dans la catégorie Un  Certain Regard. Le film a été acclamé par les critiques qui admiraient les performances de  Gosling et Williams. Le film a reçu une note de 81 sur 100 sur Metacritic et 86% sur Rotten  Tomatoes. Les deux acteurs principaux ont été nominés aux

Golden Globe Award pour le Meilleur  Acteur et la Meilleure Actrice dans un drame, et Williams a été nominée dans la  même catégorie aux Academy Awards. Bien entendu, un tel succès lors de la saison des  récompenses pour un petit film indépendant avec un budget réduit a été une belle surprise  pour les acteurs. Surtout pour Gosling, qui avait compris dès le début de sa carrière  que la plupart des films dans lesquels il avait envie de figurer avaient peu de chance  de capter l’attention du grand

public. Le projet suivant de l’acteur a été  le drame policier “Love & Secrets”, réalisé par Andrew Jarecki [jəˈrɛtski],  dans lequel Gosling apparaît aux côtés de Kirsten Dunst [dʌnst]. Ryan joue le rôle  de David Marks [mɑrks], fils d’un riche magnat New Yorkais suspecté de multiples  meurtres, dont celui de sa propre femme, jouée par Dunst. Lors de la création du film,  le réalisateur s’est inspiré de l’histoire d’un vrai personnage, Robert Durst [dɜrst]. Le film a reçu des critiques plutôt

médiocres, bien que les performances de Gosling  et Dunst soient plutôt appréciées. Il a également échoué au box-office, ne  réussissant pas à rentabiliser son budget. L’année suivante, en 2011, Ryan a sorti un  nouveau film - la comédie Crazy, Stupid, Love, réalisée par Glenn Ficarra [fɪˈkɑrə]  et John Requa [ˈreɪkwə]. Outre Gosling, un certains nombres de stars ont participé au  film, dont Steve Carell, Julianne Moore, et Emma Stone [stiv kərɛl, ˈʤuliˌɛn mʊr, ˈɛmə stoʊn].  Le projet a été une

expérience nouvelle pour Ryan, car c’était la première fois qu’il jouait  le rôle d’un personnage purement comique, le coureur de jupons Jacob Palmer [pɑlmər],  qui partage son expérience de séducteur avec le personnage de Carell, fraîchement divorcé. Selon Ryan, c’est un docteur qui lui a conseillé de jouer dans une comédie. Il s’était adressé à  lui pour des douleurs d’estomac. Ces problèmes étaient apparus suite au tournage difficile et  émotionnellement éprouvant de Blue Valentine. La comédi

e a été une super opportunité de se  détendre et de recharger les batteries. De plus, Gosling voulait vraiment travailler  avec Steve Carell. Il disait être un grand fan et avoir vu tous les films avec l’acteur.  Il a également raconté qu’à l’âge de 17 ans, alors qu’il venait d’arriver à Los Angeles, il  était apparu dans l’épisode pilote du téléfilm de super-héros The Unbelievables. Et  au cours de ces courtes 23 minutes, le voleur était joué par Steve Carell. Citation : “Nous n’avons pas eu l

’occasion de travailler ensemble, mais il était si  drôle que je me rendais en plateau juste pour le regarder travailler. Un jour, le  type des bruitages a fait tomber son micro et il s’est plié de rire dans un coin en plein  milieu d’une prise. C’était la première fois que je travaillais avec quelqu’un qui soit si bon  que ça en était un problème.” (Ryan Gosling) Crazy, Stupid, Love a été bien reçu  par les critiques, soulignant que le casting était excellent. Le public a attribué la  note de B

+ sur CinemaScore. La commercialisation du film a été un succès - avec un budget de  50 millions de dollars, le film en a rapporté 145 millions à travers le monde. Gosling a de nouveau été nominé aux Golden Globe Awards en tant que  meilleur acteur dans une comédie. Par-dessus tout, le tournage de ce film a  été une très bonne expérience pour Ryan, lui redonnant de l’énergie et changeant  sa manière de travailler sur un film. Au cours de cette période, l’acteur, qui était  longtemps resté céliba

taire après avoir rompu avec Rachel McAdams, était entouré de rumeurs au  sujet de relations avec diverses femmes. Il a été vu à Disneyland avec Kat Dennings [ˈdɛnɪŋz]  ainsi qu’avec Blake Lively [ˈlaɪvli]. La presse people a également suspecté une  romance avec Olivia Wilde [waɪld]. Il s’est amusé avec Blake au Gibson Girl  Ice Cream Parlor. Selon l’informateur, ils rigolaient beaucoup et semblaient heureux,  et Gosling a même posé sa main sur son genou. Ryan et Olivia ont fait l’objet de rumeu

rs  après avoir été vus en pleine conversation à une soirée après les Oscars. Et plus  tard, sur les suppositions de la presse, elle est venue le voir à Cincinnati [ˌsɪnsəˈnæti]  pour le tournage du film Les Marches du Pouvoir. Lors des semaines de pauses, ils passaient  beaucoup de temps ensemble : ils ont par exemple visité l’aquarium local. Mais aucun des deux n’a confirmé les rumeurs sur leur relation, nous ne  pouvons donc que deviner si c’était vrai. A cette période, Ryan continuait de tou

rner -  son projet suivant a été Drive, un film d’action dans un genre typique de l’acteur. Il était  basé sur le fameux roman du même nom de James Sallis [ˈsælɪs] et racontait l’histoire d’un  cascadeur hollywoodien qui travaillait en tant que chauffeur pour des braqueurs. C’est ce rôle  que tenait Ryan dans le film, et sa partenaire en plateau était Carey Mulligan [ˈmʌlɪɡən]. Bien que le rôle chauffeur ait été confié initialement à Hugh Jackman [ˈʤækmən]  et que le réalisateur devait être Nei

l Marshall [ˈmɑrʃəl], ils ont tous les deux  abandonnés le projet au bout d’un moment et les producteurs ont dû trouver des remplaçants. Gosling était le premier choix du producteur Marc Platt, et quand la recherche d’un nouvel acteur  a débuté, il s’est tourné vers lui. Suite à la lecture du script, Ryan a immédiatement accepté  le rôle, car il avait l’opportunité d’incarner un personnage intéressant, qui se distinguait  parmi les autres films d’action, dans lesquels l’attention est principalem

ent tournée  vers les effets spéciaux et les cascades. Après avoir obtenu le rôle principal, Gosling  a également obtenu le droit de choisir le réalisateur du film. Ryan a décidé de  se tourner vers le réalisateur danois Nicolas Winding Refn [ˈnɪkələs ˈwaɪndɪŋ  rɛfn], dont il admirait le travail. Mais lorsque l’acteur a invité Refn à une réunion,  il semblait que rien de bon n’allait en sortir. Refn avait la grippe, la conversation n’était  donc pas exaltante. A la fin, le réalisateur a demandé

à Gosling de le ramener à la maison. Dans  la voiture, Ryan a allumé la radio, et Nicolas s’est mis à chanter. C’est cette situation qui a  permis au réalisateur de comprendre de quoi devait parler le film, et il a accepté le travail. Le respect de Gosling pour Refn était mutuel, le réalisateur lui portait beaucoup d’estime,  le comparant à James Stewart, Charles Bronson, Alain Delon, Lee Marvin, et Marcello Mastroianni  [ʤeɪmz ˈstuərt, ʧɑrlz ˈbrɑnsən, əˈleɪn də’lon, li ˈmɑrvɪn, ænd ˌmɑrˈsɛloʊ m

æstroʊˈjɑni]. Citation : “Si vous le regardez à l’écran, votre œil est automatiquement attiré vers  lui. Peu de personnes sont nées avec ça. Et très peu d’acteurs, ont également le  cran de choisir leurs films plutôt que d’opter pour la machine à rêves qui leur  est proposée. Il faut beaucoup d’intégrité pour faire ce qu’il fait. Il est comme Velvet  Underground ou les Ramones.” (Nicolas Refn) Avec le scénariste Hossein Amini [ˈhɔˌseɪn  ə’mɪnɪ], Refn a apporté des changements significatifs au s

cript d’origine. Le  tournage s’est déroulé à Los Angeles, où les acteurs et le scénariste ont vécu dans  la même maison que le réalisateur - il les avait invités pour mieux s’immerger dans le film. L’une des caractéristiques du film était le nombre réduit de dialogues. Certaines  scènes, celle de l’ascenseur par exemple, ont été tournées sans aucun dialogue  du tout. Chaque jour, lors du tournage, Refn et les acteurs retiraient des lignes du  script - comme souligné par le réalisateur, il était

guidé par le principe du “less is  more”. Gosling était d’accord avec sa position. Pour le tournage, Gosling a suivi  des cours de cascades en voiture, il a donc pu réaliser certaines des cascades  du film lui-même. Il a également choisi la voiture conduite par son personnage dans le film  - il s’agissait d’une Chevrolet Malibu de 1973. L’acteur l’a trouvée dans une décharge de Los  Angeles, et une fois achetée par les producteurs, il l’a retapée lui-même. Ryan a  plus tard expliqué sa décision

: Citation : “Mon personnage n’a pas vraiment  besoin de parler de voiture ou de bricoler quoi que ce soit sur une voiture, cela n’a donc  pas vraiment d’importance. Mais cela me semblait important pour moi. Et pour chaque personnage  que vous interprétez, vous devez trouver une porte d’entrée. Parfois c’est dur, parfois vous ne  trouvez pas ce dont vous avez besoin. Mais c’est important pour moi.” (Ryan Gosling) “Drive" a fait sa première au festival du film de Cannes en 2011, où il a été dési

gné  comme l’un des meilleurs en compétition, et Refn a remporté le prix du Meilleur Réalisateur.  Les critiques ont donné une note très élevée au film : Roger Ebert [ˈɛbərt] a déclaré : “Voici un  film qui respecte l’écriture, le jeu et le savoir. Il respecte le public.” Et la critique du site  web Movieline, Stéphanie Zacharek [zækᵊ’ræk] a souligné qu’ “il défie toutes les tendances  actuelles en termes de films d’action.” La commercialisation a également obtenu beaucoup  de succès - le film a

engrangé 81.4 millions de dollars pour un petit budget de 15 millions. Cette année de succès ne s’est pas arrêté là pour Gosling - à la même période, il apparaissait  dans un autre film - Les Marches du Pouvoirs du réalisateur George Clooney [ˈkluni], qui tenait  également un rôle. Outre Clooney et Gosling, le film comprenait également Philip Seymour Hoffman,  Paul Giamatti, et Evan Rachel Wood [ˈfɪlɪp ˈsimɔr ˈhɔfmən, pɔl ˌʤiəˈmɑti, ænd ˈɛvən ˈreɪʧəl wʊd]. Pour le rôle de Stephen Meyers [ˈmaɪər

z], un membre junior de l’équipe de campagne du héros de  George Clooney, Gosling a de nouveau été nominé au Golden Globe Award du Meilleur Acteur dans un  Drame, et le film a été nominé pour l’Academy Award du Meilleur Scénario. Au box-office,  le film a rapporté 76.3 millions de dollars contre un budget de seulement 12.5 millions. Les Marches du Pouvoir a reçu de bonnes critiques, avec un score de 84% sur Rotten Tomatoes.  Le public a également apprécié le film - il a une note moyenne B sur C

inemaScore. Le projet suivant de Ryan a été le drame policier “The Place Beyond the Pines”, dirigé  par son vieil ami, Derek Cianfrance. Même lors du tournage de leur premier projet commun,  Blue Valentine, il travaillait sur le script d’un nouveau film et c’est Gosling qui  l’a aidé à créer certaines scènes. Ainsi, le rôle du personnage principal Luke  Glanton [ˈɡlæntən], un braqueur de banques, a été écrit exprès pour Ryan. Pour ce rôle,  Gosling a décoloré ses cheveux en blanc, a créé de no

mbreux faux tatouages sur son corps,  à fait de la gonflette, gagné 18 kilos de muscles, et a appris à conduire une moto. il s’est  pour cela entraîné avec le cascadeur Rick Miller [ˈmɪlər] pendant 2 mois. Citation : “La scène la plus compliquée a été celle où Luke se rend dans une banque, la  dévalise, quitte la banque, s’échappe sur sa moto, et conduit à une vitesse folle à travers un  carrefour bondé, évitant de nombreuses voitures tout en étant poursuivi par un policier.  Tout cela s’est dér

oulé en une seule scène, impossible de faire un revirement “à la Texas”.  [...] Afin d’obtenir cette scène complète, Ryan a fait 22 prises. Il a failli être  heurté à chaque fois.” (Derek Cianfrance) Le film a été bien reçu par les critiques,  certains l’incluant même dans leur liste des 10 meilleurs films de l’année.  Le box-office a également été un succès - pour un budget de 15 millions de  dollars, il en a rapporté 47 millions. Mais pour Gosling, ce film n’a pas seulement  été important d’un

point de vue professionnel. Il a rencontré Eva Mendes [ˈmeɪndɛs], sa  partenaire en plateau. C’est ainsi qu’a démarré leur romance qui dure encore à ce jour.  Ils ont été pour la première fois vus marchant main dans la main… devinez où ? À Disneyland ! Il n’est pas surprenant que Ryan ait souvent été vu lors de rencards dans ce fameux  parc d’attraction. Il est un grand fan de Disneyland et décrit sa passion ainsi :  “Je suis obsédé. Je suis un adulte fan de Disney. J’y vais seul. Je mets mes é

couteurs.  Je fais des tours. J’ai même une playlist.” Cette rencontre a été un tournant pour les  deux acteurs, car ils ne se sont plus séparés depuis. De plus, c’est cette relation qui leur  a permis de réaliser qu’ils voulaient fonder une famille. C’était plutôt inhabituel pour eux,  car ils ne s’étaient jusqu’à présent jamais projetés dans un rôle de parents. Citation : «Ryan Gosling est arrivé. Je veux dire que je suis tombée  amoureuse de lui. Il est devenu évident pour moi que… je ne vou

lais pas  d’enfants, je voulais ses enfants. Tout était lié à lui.” (Eva Mendes) Gosling ressentait la même chose, ajoutant qu’Eva est exactement la personne avec  laquelle il devrait être, elle était l’idéal qu’il recherchait. Ryan a également révélé  qu’il n’a réalisé être prêt à être papa que lorsqu’Eva lui a dit qu’elle était enceinte. Citation : “Je ne pensais pas aux enfants avant de la rencontrer, mais après Eva, j’ai réalisé  que je ne voulais pas avoir d’enfants sans elle. Et à certain

s moments de The Place Beyond the  Pines, lorsque nous prétendions être une famille, je n’avais plus envie de faire semblant.  J’ai réalisé que je serais chanceux d’avoir cette vie.” (Ryan Gosling) Gosling est aujourd’hui le père de deux filles - Esmeralda Amada née en septembre  2014, et Amada Lee née en avril 2016. Les acteurs essaient de préserver leurs vies  privées loin du public et des caméras. Après la naissance de ses enfants, Eva Mendes a décidé de  se dévouer à sa famille, mettant fin

à sa carrière d’actrice. Gosling a également décidé de faire  une pause après la naissance de sa deuxième fille, pour passer autant de temps que possible avec  ses enfants. Et lorsque les filles ont grandi, leurs parents se sont mis à les emmener  avec eux sur des tournages à l’étranger. Au sujet de l’éducation de ses enfants, Ryan se  repose complètement sur sa femme, car elle sait toujours ce qu’il faut faire là où lui est perdu. Comme le dit Mendes, leurs filles ne savent pas encore que leurs

parents sont très connus,  et elles ne sont pas autorisées à aller sur internet, et surtout pas sur les réseaux  sociaux. Après tout, selon l’actrice, ce n’est pas moins dangereux pour les enfants  que de conduire ou de boire de l’alcool, elle n’y auront donc accès qu’à un certain âge. Elle ne poste aucune photo de Ryan et des enfants sur sa page Instagram, souhaitant  créer une certaine frontière entre vie personnelle et vie publique. Citation : “J’ai toujours établi une certaine limite au s

ujet de mon homme et de mes  enfants. J’en parle bien sûr, dans une certaine mesure, mais je ne poste pas de photos de notre  vie quotidienne. Et étant donné que mes enfants sont encore petits et ne comprennent  pas ce que l’image publique signifie, je n’ai pas leur consentement. Je ne posterai pas  leur image avant qu’elles ne soient suffisamment âgées pour me donner leur accord.” (Eva Mendes) Il n’y a à ce jour aucune information officielle concernant le mariage des acteurs, bien  que Mendes l

aisse parfois des indices, appelant Gosling son mari, et elle a également  un tatouage qui fait allusion au mariage. Elle ne donne aucune réponse claire aux  questions à ce sujet, jouant avec le public. “Qui dit que nous ne sommes pas  déjà [mariés]? J’aime garder tout cela mystérieux. Je suis une femme très mystérieuse.” Un autre membre important dans la famille de Ryan est son chien George, qu’il a adopté dans  un refuge il y a 18 ans. Selon l’acteur, après que son chien ait été présent à ses 

côtés pendant les tournages, il ne pouvait plus imaginer sa vie sans lui. Malheureusement,  George est mort à l’âge de 17 ans, et Gosling porte depuis un pendentif en sa mémoire. Pour en revenir à la carrière de Ryan, en 2013, est sorti le thriller Gangster Squad  de Ruben Fleischer [ˈflaɪʃər]. Josh Brolin, Sean Penn [ʤɑʃ ˈbroʊlɪn, ʃɔn pɛn], et Emma Stone  étaient ses partenaires en plateau. Le film a engrangé 105 millions de dollars au box-office  pour un budget de 75 millions, et n’a pas été

très bien noté par les critiques. Avec un tel casting,  on attendait plus des personnages et du script. Après cela, Gosling a retrouvé Nicolas Refn  pour un nouveau projet - le thriller Only God Forgives. En parlant de ce film, l’acteur a dit  qu’il le considérait comme le plus étrange sur lequel il ait eu à travailler. Pour se préparer  à ce rôle, Gosling a dû pratiquer la box thaï 2 à 3 heures par jour pour interpréter le rôle  de Julian Thompson [ˈtɑmpsən], le propriétaire d’un club de box à

Bangkok [bæŋˈkɑk]. Ce nouveau projet avec Refn a été reçu avec beaucoup d’ambiguïté. Lors de l’avant  première à Cannes, il a d’abord été hué avant de recevoir un standing ovation. Les critiques  étaient tout autant divisées : le film a beaucoup été critiqué pour son script faiblard, mais il  a été encensé pour ses beaux visuels. Gosling a également pas mal été critiqué, notamment pour  avoir l’air complètement vide dans ce film. Travail de réalisation En 2013 également, Ryan a annoncé une pause

dans sa carrière d’acteur, soulignant  que le public avait lui aussi besoin d’une pause. Citation : “J’en ai trop fait. J’ai perdu mon  objectif de vue. Je pense que j’ai besoin d’une pause et de réévaluer ce que je fais et  comment je le fais. Je pense que c’est une bonne manière de le faire.” (Ryan Gosling) Mais une pause dans sa carrière d’acteur ne voulait pas dire s’isoler complètement de son  travail au cinéma. Au cours de cette période, Gosling s’est mis à travailler sur  ses débuts en t

ant que réalisateur, et a écrit un script. Son film était à la  base intitulé Comment Attraper un Monstre, mais il l’a plus tard changé pour Lost River. Le thriller fantastique, avec des stars telles que Christina Hendricks [ˈhɛndrɪks], Saoirse  Ronan [ˈroʊnən], Matt Smith [smɪθ] et Eva Mendes, raconte l’histoire d’une mère célibataire  qui vit avec ses deux fils dans le quartier de rundown à Detroit [ˈdiˌtrɔɪt].Selon Gosling,  le film est en partie autobiographique, car il a également vécu avec

une mère célibataire. La première du film a eu lieu au festival de Cannes, où il a reçu des critiques mitigées.  Les critiques n’ont pas été satisfaits des débuts en réalisation de Gosling, qu’ils l’ont  même qualifiés d’extrêmement mauvaise. Sur Rotten Tomatoes, le film n’obtient un score  que de 31%, avec une moyenne de 4.6 sur 10. De manière générale, le premier essai de Ryan  en tant que réalisateur peut être considéré comme un échec, bien que le film ait reçu des avis  positifs des fans de

fantaisie après un temps. Retour au cinéma La pause de Gosling n’a pas duré longtemps, car en 2015 il commençait  déjà à tourner un nouveau film - “The Big Short” d’Adam McKay [məˈkeɪ]. Le casting était en or  - outre Gosling, il comprenait des acteurs tels que Christian Bale, Steve Carell et Brad Pitt. Le film raconte les événements qui ont précédé la crise financière de 2007-2008, sur la  base du livre de Michael Lewis “The Big Short : Le Casse du Siècle” inspiré de faits  réels. Pour le film

, Gosling a dû porter une perruque pour ressembler à la personne qui  avait servi de modèle au personnage de Ryan. Adruitha Lee [li], spécialiste capillaire sur le  film, a partagé ses impressions sur la création de l'apparence du personnage de Gosling : Citation : “Lorsque j’ai rencontré Ryan Gosling, il a dit, “Je veux avoir les cheveux noirs. Je  veux être frisé, je veux être très différent.” C’était difficile de prendre un type blond  aux yeux bleus pour le faire ressembler au vrai personna

ge. J’ai regardé des photos de Greg  Lippmann, et j’ai fait faire la perruque suite à nos échanges. Nous avons également modifié la  couleur des ses sourcils, et au maquillage, ils ont foncé son teint.” (Adruitha Lee) Après la sortie du film, les spécialistes du secteur financier ont souligné que tout  était aussi crédible que possible et proche des événements réels. De manière générale,  le film a été très apprécié des critiques et des spectateurs. La note obtenue sur Rotten  Tomatoes est de 89

%, et sur Cinemascore le public a donné une appréciation très élevée A-. Il a été  souligné que le film avait donné une version très plausible de la crise financière, et a rendu une  histoire complexe compréhensible au non initiés. Avec un budget de 50 millions de  dollars, The Big Short a engrangé 133 millions de dollars à travers le monde. Le film a également brillé lors de la saison des récompenses, remportant l’Academy Award  et le BAFTA Award pour le Meilleur Scénario, et a également été n

ominé aux  Oscar dans quatre catégories. Gosling a assuré son brillant retour avec un  autre projet à succès - la comédie d’action The Nice Guys du réalisateur Shane Black [blæk],  dans laquelle il joue aux côtés de Russell Crowe [kroʊ]. L’acteur a justement choisi ce film  pour l’opportunité de travailler avec Crowe. Le film a reçu des critiques positives pour  son humour et les excellentes performances des acteurs, qualifiant Gosling et Crowe de duo  le plus drôle de l’année. Son score sur Rot

ten Tomatoes est de 91%. Les choses ont été moins  convaincantes côté box-office, le film remboursant à peine son budget de 50 millions de dollars  avec 62.8 millions de dollars de recettes. L’année suivante, en 2016, Ryan est apparu dans  un autre film - la comédie musicale La La Land, réalisée par Damien Chazelle [ʃə’zæl], et dans  laquelle Emma Stone est à nouveau sa partenaire. Chazelle a choisi ce couple pour les rôles  principaux après que Miles Teller [ˈtɛlər] et Emma Watson [ˈwɑtsən] aie

nt abandonné le  projet. C’est alors qu’il a décidé que les personnages principaux seraient plus âgés,  et Gosling et Stone convenaient mieux. Citation : “A mon sens, ils sont se qui se  rapprochent le plus à l’heure actuelle d’un vieux couple d’Hollywood, à l’instar de Spencer Tracy  et Katherine Hepburn ou Fred et Ginger ou encore Myrna Loy et Dick Powell. Il y a une alchimie  entre Ryan et Emma en tant que couple, dans leurs individualités d’acteur, et dans la manière dont  ils apparaissent à

l’écran - un glamour intemporel dont ils sont capables.” (Damien Chazelle) Gosling jouait le rôle d’un pianiste jazz, il a donc dû rapidement apprendre à  jouer des mélodies complexes au piano. Il s’est entraîné 4 heures par jour  pendant 2 mois et demi pour ça. Avec Emma Stone, ils ont également suivi  des cours de danse pendant 3 mois. Leurs répétitions étaient très importantes,  car le réalisateur voulait tourner les scènes de piano et de danse sans interruption et avec  le minimum de repris

es. Ryan a réalisé lui-même toutes les scènes de piano, sans utiliser de  doublure pour les plans centrés sur ses mains. Cela a bien sûr ajouté de la difficulté  au processus de tournage - par exemple, la fameuse scène de danse au coucher du soleil  a été filmée en une prise, sans retouche, bien qu’elle ait duré 6 minutes complètes. Pour  rendre la scène parfaite, l’équipe a dû planifier tout le processus de tournage, et les acteurs  ont beaucoup transpiré lors des répétitions. Afin d’interpréte

r son personnage, Gosling  a retranscrit l’une de ses expériences personnelles lors de son déménagement à Los  Angeles, à l’époque où il voulait vivre son rêve. L’un de ses souvenirs d’audition se  retrouve même dans le film - il a été utilisé pour une scène dans laquelle le personnage  de Stone passe également une audition. Pour le tournage, l’acteur s’est inspiré en  regardant des classiques - avec l’équipe, ils regardaient des comédies musicales chaque  vendredi, dont l’iconique Singin’ in th

e Rain. Il y a une anecdote intéressante en relation  avec le film, qui aurait pu mal se finir. Avec Emma Stone et Damien Chazelle, Gosling  a rencontré Patricia Ward [wɔrd], la veuve de l’acteur et réalisateur de Singin’ in the  Rain, Gene Kelly [ˈkɛli]. Elle leur a raconté des anecdotes intéressantes, la rencontre  s’est donc bien déroulée, mais à un moment, ils ont laissé son chien s’échapper dans la rue. Citation : “Nous courions entre les voitures pour l’attraper, et à un moment, Damien m’a

regardé  et m’a dit, ‘Nous ne tuerons pas le chien de la veuve de Gene Kelly !’” (Ryan Gosling) Il faut également noter que la réplique la plus connue de ce film a été inventée par Eva Mendes.  Elle a un jour dit à Gosling en plaisantant, “C’est L.A. Ils adorent tout, et n’accordent de  valeur à rien.” Ryan a tant aimé cette phrase qu’il a suggéré de l'inclure dans le film. Le film a d’abord été montré au Festival du Film de Venise en 2016, et a immédiatement  été apprécié. Lors de ce festival

, Stone a été désignée meilleure actrice, et  dans le futur, de nombreux prix et nominations attendaient le film. Il a reçu 11 nominations  aux British Academy Film Awards et a remporté 5 catégories dont le Meilleur Film. La La Land a également été nominé dans 7 catégories aux Golden Globe Awards, remportant  toutes les victoires. Ryan Gosling faisant partie des vainqueurs, remportant le Meilleur  Acteur dans une Comédie ou Comédie Musicale. Dans le discours qu’il a donné après avoir reçu  la r

écompense, l’acteur a remercié Eva Mendes de manière très touchante : Et il y a eu bien sûr un tas de nominations aux  Oscars, dont une nomination pour Gosling. Le film a remporté 6 statuettes, dont le meilleur  réalisateur et la meilleure actrice. Mais il y a eu un scandale au sujet de la nomination pour  le meilleur film. La La Land a été annoncé comme le vainqueur sur scène, mais lorsque toute  l’équipe du film s’est déplacée pour recevoir les félicitations et faire leurs discours,  il s’est

avéré que la mauvaise fiche avait été donnée aux présentateurs, et qu’il  s’agissait en fait du film Moonlight. Mais malgré cela, la reconnaissance du film  de Chazelle a été totale - les critiques ont pratiquement tous été unanimes. Dans un  article pour The Boston Globe, le critique Ty Burr [taɪ bɜr] a déclaré sur le film : “... le  film navigue dans un bonheur doux amer, chérissant les choses qui disparaissent, à l’instar du  futur imaginé dans la scène de danse principale, ou de ces pistes

de danse pleines d’étoiles qui  n’en finissent pas dans les vieux films, ou des comédies musicales d’Hollywood elles-mêmes.” La note attribuée par le public sur CinemaScore est également très élevée puisqu’il  s’agit de A-. Le box-office a été incroyable - pour un budget de 30 millions  de dollars, le film a généré 472 millions de dollars de recettes à travers le monde. Après un tel succès, Gosling a sorti un drame expérimental réalisé par Terrence Malick  [ˈmælɪk], Song to Song. Ryan avait sig

né pour ce film en 2011, le tournage avait eu lieu  en 2012, mais il n’était sorti qu’en 2017. Le film avait un casting d’exception - outre  Gosling, il y avait Michael Fassbender, Rooney Mara, Cate Blanchett et Natalie Portman  [maɪkəl ˈfæsˌbɛndər, ˈruni ˈmɑrə, keɪt ˈblænʧɪt ænd ˈnætəli ˈpɔrtmən]. Christian Bale a également  tourné pendant quelques jours, mais toutes ses scènes ont été retirées de la version finale. Certaines scènes avec d’autres acteurs ont également été complètement retirées

  du film. Cela n’est pas surprenant que la post-production ait pris autant de  temps, du fait de la durée extravagante du film (la première version durait 8 heures). Song to Song a reçu des critiques mitigées, obtenant un score de 44% sur Rotten  Tomatoes et 54 sur 100 sur Metacritic. Le projet suivant dans la carrière d’acteur  de Gosling a été un rôle dans le blockbuster de Denis Villeneuve [vɪlnɜvz] Blade Runner 2049, suite du film culte de 1982. Ce choix  semblait plutôt inhabituel pour l’a

cteur, car il préférait jusqu’ici se tenir  éloigné des blockbusters à gros budget. Mais cette fois, de nombreux facteurs ont concordé  : le fait que Gosling soit un grand fan du film original, la volonté de l’acteur de travailler  avec Denis Villeneuve, et un script intéressant. Citation : “Même pris à part du film  d’origine, le script est très émouvant, compliqué et haletant. Il pose les mêmes questions  que le film d’origine, mais il reste indépendant. Le film évolue sur l’idée que la reprod

uction  est liée au progrès. Qu’est-ce qu’être humain ? se demande-t-il. Ou, dans le cas des  Réplicants de Blade Runner : qu’est-ce que c’est d’avoir été créé ?” (Ryan Gosling) De plus, le rôle de l’officier K a été adapté tout spécialement pour Ryan. Gosling parlait avec enthousiasme du tournage du projet, insistant sur le fait que  chaque détail avait été pensé - chaque costume, chaque réplique, chaque plan. Tout ceci a permis  de conférer une atmosphère particulière au film, qui s’est transm

ise au public. Cela a été un réel plaisir pour l’acteur, de non seulement travailler avec le réalisateur  qu’il souhaitait, mais également de rencontrer Harrison Ford. Ryan a dit avoir beaucoup  appris de son collègue lors de ce projet. L’une des anecdotes de tournage les plus drôles  implique les deux acteurs. Dans l’une des scène, Ford a accidentellement réellement frappé  Gosling au visage, et ce moment est plus tard devenu un meme sur Internet, à cause des  expressions faciales hilarantes de

s acteurs. Bien sûr, les fans, les critiques et le public  avaient de grandes attentes pour un film de cette envergure. Et la plupart n’ont pas été déçus.  Sur Rotten Tomatoes et Metacritic, le film a été très bien noté : avec 88% et 81 points sur  100. Les critiques ont apprécié les excellents visuels et ont souligné qu’il s’agissait d’une  suite digne du film d’origine. Blade Runner a également été apprécié par le public, qui  lui a attribué la note moyenne de A-. La saison des récompenses a é

galement  été un succès : aux Academy Awards, il a obtenu 5 nominations, remportant la Meilleure  Cinématographie et les Meilleurs Effets Visuels. Le film a reçu 8 nominations de plus aux British  Academy Film Awards, en n’en remportant 2. Mais au box-office, le film n’est pas rentré dans  ses frais : on attendait environ 400 millions de dollars de recettes, mais il n’en a récupéré que  267. Le réalisateur du film original de Blade Runner, Ridley Scott [ˈrɪdli skɑt], a établi  un lien avec la tr

op longue durée du film. Le projet suivant de Gosling a été le drame  bibliographique First Man : le Premier Homme sur la Lune, qui raconte l’histoire de Neil Armstrong  ˈ[ɑrmˌstrɔŋ], le premier homme à avoir marché sur la Lune. Dans ce film, Ryan a de nouveau travaillé  avec Damien Chazelle. Le film était tiré du roman du même nom, écrit par James R. Hansen [ˈhænsən]. Gosling a découvert ce projet en 2014 lorsqu’il a rencontré Chazelle, et qu’il lui avait  confié avoir l’idée d’un film sur Neil

Armstrong. Suite au tournage de La La Land,  Ryan et Chazelle se sont mis à préparer le tournage _ ils ont lu le livre de Hansen, se  sont rendus dans la ville d’origine d’Armstrong, et ont rencontré ses proches et ses amis. First Man a été une incroyable opportunité pour Gosling d’en savoir plus sur Neil Armstrong,  et de manière générale sur l’histoire du premier vol habité vers la Lune, car il ne savait  pas grand chose à ce sujet jusqu’alors. Chazelle a réalisé le film de manière à ce que

ce  soit une histoire à la première personne. Ainsi, le public, en regardant le film, a pu voir  et ressentir tout ce que le personnage de Ryan voyait et ressentait dans le film. Au cours du tournage, Ryan a souffert d’une légère commotion. Dans une scène, alors qu’il se  tenait dans véritable simulateur pour astronaute conçu pour reproduire les effets de la gravité,  le simulateur a été réglé un peu trop fort… Citation : “Ouais, je ne me souviens pas de grand  chose… Sauf ! sauf… de Damien en t

rain d’hurler, ‘PLUUUUUUUS FOOORT!’ au technicien. Je me  suis mis à faire des bruits que personne ne devrait s’entendre faire.” (Ryan Gosling) Après sa sortie, le film a engrangé 105 millions de dollars au box-office, ce qui était plutôt  satisfaisant avec son budget de 59 millions, mais restait toutefois un résultat insuffisant. Cela  pouvait être justifié par la durée du film, ainsi que l’accent mis sur le drame. Un autre facteur  qui a pu avoir une importance, est le fait que la scène du dra

peau américain flottant sur la Lune  n’ait pas été incluse au film. Cela a été source de déception pour de nombreux spectateurs, et  même le Président des Etats Unis, Donald Trump, a exprimé sa désapprobation et indiqué que cela lui  donnait une raison de ne pas regarder le film. First Man a malgré tout été bien reçu par le  public. Les critiques l’ont également apprécié, lui donnant la note moyenne de 8.1 sur 10  sur Rotten Tomatoes. Un nombre important d’entre eux ont inclus le film dans leur 

top 10 des meilleurs films de 2018. Le film a également reçu de nombreuses récompenses  - il a été nominé dans 4 catégories aux Oscar, remportant celle du Meilleur Effet  Visuel, ainsi que dans 7 catégories aux British Academy Film Awards, et dans 2  catégories aux Golden Globe Award, remportant celle de la meilleure bande originale. Avant de vous parler du grand retour au cinéma de Ryan suite à une longue pause, nous  te conseillons de t’abonner à notre chaîne et d’activer la cloche pour rega

rder les vidéos  sur tes stars favorites dès leur sortie ! Alors abonne-toi et c’est reparti ! Nouveaux horizons Pour son retour, Gosling a opté pour  un nouveau genre - un film d’action, bourré de cascades. Le film des frères Anthony  et Joe Russo [ˈrusoʊ], qui ont également réalisé des films de l’univers Marvel, The Gray Man, a  fait son apparition sur Netflix en 2022. Chris Evans et Ana de Armas [krɪs ˈɛvənz ænd ˈɑnə di  ˈɑrməz] étaient les partenaires de Gosling en plateau. Pour Netflix, ce

film est devenu  l’un des plus chers avec un budget alloué de 200 millions de dollars. Les réalisateurs voulaient que Gosling joue dans leur film, car ils  étaient persuadés qu’il transcrirait parfaitement le personnage à l’écran. Citation : “Il est incroyable avec rien. Il peut transmettre une vie intérieure complète en  quelques regards. Il joue incroyablement bien la tension, mais il est également drôle et décalé  quand le personnage doit l’être.” (Joe Russo) L’intérêt était réciproque, car

il s’est avéré  que Gosling voulait tourner depuis longtemps dans un film d’action, mais il n’en trouvait  pas qui lui convienne à 100%. Les frères Russo, qui travaillaient le genre depuis  longtemps, pouvaient réellement lui proposer quelque chose d’intéressant. Comme l’a dit plus tard l’acteur, tourner un tel projet pendant la pandémie était très ambitieux,  mais risqué. Lorsque les frères Russo l’ont appelé pour lui proposer de travailler sur un  blockbuster épique pour Netflix, qui serait fi

lmé dans plusieurs pays, il n’a d’abord pas pensé  qu’ils étaient sérieux. Mais ils ont finalement relevé le défi, et cela a été une expérience  merveilleuse et inoubliable pour Gosling. Mais pour ce rôle, il a dû suivre un entraînement  rigoureux. Les cascades réalisées dans le film exigeaient des chorégraphies complexes, Ryan  s’est donc entraîné pendant 7 mois pour les réaliser parfaitement. Il a également fait de la  musculation, et a suivi un régime particulier. Il était particulièrement di

fficile pour lui  de suivre un régime au cours du tournage, car les réalisateurs aimaient bien manger,  surtout de la pizza, et ils le faisaient sous le nez du pauvre acteur. A la fin, peu avant  l’arrêt du tournage, il n’a pas pu résister et lorsque les frères ont amené une pizza  sur le plateau, il l’a mangée à lui seul. Après sa sortie sur Netflix, le film a occupé  la cinquième place de l’histoire du streaming en termes de nombre d’heures de visionnage, devenant  le 5e plus populaire. Goslin

g a été confirmé pour tourner la suite, et les réalisateurs sont  déjà en train de travailler sur un script. Le tournage devrait commencer en 2024. Comme l’admet Ryan, prendre une pause dans son travail a été très bénéfique pour  lui. Lors du tournage de The Gray Man, l’acteur a réalisé que le temps qu’il  avait passé avec sa famille lui avait permis d’envisager le fait de jouer autrement. Citation : “Je considère cela plutôt comme un travail à présent, et non plus comme une  thérapie. C’est un

travail, et je pense que d’une manière cela me permet d’être meilleur,  car il y a moins d’interférences.” (Ryan Gosling) C’est sa famille, et surtout sa fille, qui lui  a donné l’envie de jouer le rôle de Ken dans le film Barbie de Greta Gerwig's [ˈɡɜrwɪɡz]. C’est à  cause de sa famille, et du fait qu’il soit entouré de filles, qu’il s’est intéressé aux scripts qui  donnent la priorité aux points de vue féminins. Le fait que Ken en tant que jouet ne soit pas au  premier plan était également im

portante pour lui. L’autre facteur important qui a poussé  Ryan vers le rôle de Ken est qu’il a pu faire le lien avec l’enfant qu’il avait été. Citation : “Je dois beaucoup à ce gamin. J’ai l’impression que je me suis rapidement éloigné  de lui lorsque j’ai commencé à travailler sur des films sérieux. Mais en réalité il est la raison  pour laquelle j’ai tout ce que j’ai . [...] Je devais revenir en arrière et renouer  contact avec ce petit homme, lui dire merci, et lui demander son aide.” (Ryan

Gosling) Mais le public n'a tout d’abord pas très bien pris le fait que Ken soit interprété par Gosling.  Une fois le premier extrait du film sorti sur les réseaux sociaux, une véritable campagne contre  l’acteur s’est mise en marche, et les gens ont même lancé le hashtag #notmyken. Mais Ryan a  répondu en soulignant que le public ne portait pas d’importance à Ken jusqu’ici, ne le voyant  qu’en tant qu’accessoire pour Barbie. Ainsi, une telle indignation lui semblait très hypocrite. Avec Margot

Robbie [ˈrɑbi], Gosling s’est donc mis à travailler sur le projet. Pour  se préparer au rôle, il s’est mis en parfaite forme physique et s’est également  teint les cheveux en blanc car Greta Gerwig ne voualait pas utiliser de perruque. Dans Barbie, Gosling a une fois de plus démontré ses talents musicaux, interprétant  la chanson I’m Just Ken et un cover du single Push de Matchbox Twenty pour le film. Lors du tournage à Barbie Land, aucun fond vert n’a été utilisé, les acteurs jouaient sur un 

plateau réalisé à taille humaine. Il leur a fallu tant de peinture rose qu’ils ont dévalisé les  stocks de la plupart des fournisseurs. Cela a conduit à une rupture de peinture rose aux USA. Lors de la promotion du film, les acteurs et la réalisatrice ont souvent utilisé le terme Kenergy,  qui a soulevé de nombreuses questions quant à sa signification exacte. Chacun des acteurs avait  une interprétation différente de ce terme, et certains pensaient qu’il fallait n’y  porter aucune attention. A

près tout, même après la sortie du film, personne n’était vraiment  capable de comprendre ce que cela voulait dire. Gosling a répondu avec humour : Citation : “On en sait très peu sur Kenergy. Et nous n’avons pas les fonds pour financer des  recherches. On sait que ça existe. Dans mon cas, c’était comme une éruption cutanée, puis c’est  devenu un bronzage. Et soudain vous rasez vos jambes, et vous teignez vos cheveux, et vous  portez des rollers douteux.” (Ryan Gosling) Après sa sortie, le film

a reçu beaucoup  de critiques du public conservateur pour ses idées trop féministes, qu’ils ont même  qualifiées d’anti-masculiniste. Mais cela n’a pas empêché Barbie de devenir un véritable  phénomène : il a engrangé plus d’un milliard de dollars au box-office, en faisant le meilleur  succès commercial réalisé par une femme. Gosling a ainsi fait un retour triomphal  au cinéma. Au cours de sa carrière, il n’a pratiquement jamais fait d’erreur quant  au choix de ses projets, ils étaient pratiquem

ent tous de bonne qualité et ont eux beaucoup de  succès au box-office. Un sélection méticuleuse pour ses rôles et un travail acharné sur chaque  personnage ont fait de lui un acteur de haut vol avec une carrière magnifique. Le voici de nouveau au sommet, malgré une longue pause. Il est de retour dans  le milieu et reçoit de nouvelles offres. Il a déjà tourné dans un nouveau projet - The  Fall Guy de David Leitch [liʧ], dans lequel il est accompagné d’Emily Blunt [blʌnt]. Et  n’oublions pas la s

uite de The Gray Man. Que va faire Gosling dans le futur ? Le  connaissant, vous pouvez vous attendre à de plus grands rôles dans des films sympas  avec des acteurs intéressants. Et si tu veux en savoir plus sur la vie et la carrière  de l’une de ses collègues, Margot Robbie, clique sur l'icône qui apparaît sur ton écran pour  visionner la vidéo à son sujet ! N’oublie pas le pouce bleu si tu as aimé cette vidéo ! Vous êtes  sur la chaîne Le Biographe, et nous sommes déjà en train de vous prépare

r la suite qui s’annonce  très intéressante ! Alors à bientôt !