The Evolution of 1960s Anime Movies: Ranked & Reviewed

يغطي فيديو اليوم كل فيلم من أفلام الرسوم المتحركة في الستينيات بمراجعة قصيرة وترتيب لراحتك. أعلم أن الستينيات هي عقد مخيف ، وأقول دائمًا ، إذا كنت جديدًا على شيء ما ، فابدأ بالأفلام. سواء كان ذلك هو أول أنمي لشخص ما ، أو أول تجربة مع نوع جديد ، أو حتى عقد جديد ؛ من الأسهل إنهاء الأفلام عندما ينخفض ​​صبرك. أو يمكنك فقط مشاهدة 100 حلقة من Astro Boy. هذا الفيديو هو فصل في دليل المبتدئين لمشروع الأنيمي الخاص بي في الستينيات ، ويستمر من دليل المبتدئين إلى أنمي المبكر ، ويغطي العناوين من 1915-1959. لس

ت مضطرًا لمشاهدة هذا الفيديو أولاً ، لكني أوصي به للحصول على سياق تاريخي أكبر. إذا كنت تريد أن ترى الصورة الأكبر للأنيمي ، فإن الفيديو مدته 15 دقيقة فقط ، وهو مرتبط في وصف الفيديو. قد يتذكر المشتركون أنني قمت بالفعل بتحميل مراجعات فردية لمفضلاتي من هذه القائمة. لقد شاهدتهم في البداية خارج النظام واختلطت مع الأنيمي الحديث. لم يكن هذا قبل أن أبدأ مشروعي في الستينيات فحسب ، بل كان ذلك أيضًا قبل أن أحصل حقًا على تقديري لأنيمي العصر. استعدادًا لفيديو اليوم ، أعدت مشاهدة كل فيلم من أفلام الستينيات بتر

تيب زمني ، وتعلمت الكثير ، مما قدم تقديرًا جديدًا للعديد من هذه الأفلام وفحصًا واقعيًا للآخرين . إذا كنت قد رأيت بالفعل مراجعاتي السابقة ، فما زلت أوصي بالالتفاف. بدء الفيديو المطول اليوم مع ملحمة المغامرة Toei لعام 1960 ، Saiyuuki. كما تعلمون ، هو أنمي مقتبس عن "رحلة إلى الغرب". على الرغم من أنني قرأت الرواية استعدادًا لدليل المبتدئين القادم لهذا الوحش من الوسائط ، فإن فيديو اليوم يشاهد Saiyuuki بناءً على مزاياه الخاصة. إذا لم تكن مألوفًا ، فإن القصة تتبع قردًا مثيرًا للمشاكل يرافق على مضض راهب

ًا بوذيًا إلى الهند. بطبيعة الحال ، فإن مغامرتهم مليئة بالمواجهات ضد أعداء أسطوريين مألوفين مثل Ginkaku و Kinkaku و Bull Demon. إذا كان تعرضك الأساسي لملحمة Ming Dynasty هذه هو Dragon Ball Z ، فأنت في حالة مفاجأة لأن Monkey ليس مقاتلك الودود الذي يقدم لخصومه حبوب Senzu. بدلاً من ذلك ، فهو محتال لا يتورع عن القتال القذر. إنه نوع الرجل الذي يتحول إلى تفاحة لمجرد تناولها ومهاجمة أعضائك بشكل مباشر. على الرغم من أن Saiyuuki لا يصور سوى جزء بسيط من قدرات Monkey القانونية ، إلا أن ما نحصل عليه يناسب تم

امًا هذه الحقبة المتفجرة من الرسوم المتحركة البرية. ومع ذلك ، فإن ما يميز Saiyuuki عن أعمال Toei الأخرى هو أن Osamu Tezuka ابتكر القصص المصورة أو حاول ذلك. كما ترى ، يبدأ Saiyuuki في اتجاه طويل من Toei يطلب من Tezuka المساعدة ، فقط لإجراء تعديلات بعد ذلك. عند هذه النقطة ، كان Tezuka بالفعل مانجاكا راسخًا بأكثر من 60 عنوانًا ، وكان Monkey King دورًا أساسيًا في إخلاصه مدى الحياة للمانجا ، كما تم تصويره في عام 1989 Osamu Tezuka Monogatari: Boku Wa Son Goku. بالنظر إلى شغفه بالقصة ، ربما تأثرت عندما

أدرك أن بعض خططه قد تم تجاهلها. بقدر ما أرغب في اتخاذ جانب Tezuka في هذا الأمر ، فإن كل جانب من جوانب المشروع يشعر بأنه مفرط في الطموح. بالنسبة للمبتدئين ، حاولوا تكييف القصة الكاملة المكونة من 2300 صفحة في فيلم مدته 90 دقيقة يغطي أصل Goku وتمكينه وسجنه ورحلته وخاتمة. إذا لم يكن ذلك كافيًا ، فقد خلقوا اهتمامًا بالحب غير الكنسي ، Rinrin ، الذي يضعف شخصيته نوعًا ما. مع هذا النطاق الهائل ، من المحتمل أن يكون جدول Tezuka المزدحم قد تسبب في توتر النتيجة النهائية. إن الشعور الذي أعطاني إياه Saiyuuki

هو أن Tezuka ابتكر الأساس وقام بتجسيد أهم مشاهدها ، بينما تولى Toei مؤامرة بقية الطريق من خلال دمج 8 أغانٍ. في حين أنه من المستحيل أن نفهم حقًا ما تعنيه هذه الأفلام لجمهورها الأول ، إلا أنني أتخيل أنها كانت تجربة رائعة. أعادت الرسوم المتحركة الرائعة إحياء قصة قديمة ومعروفة جيدًا ، مما أدى إلى إضفاء القليل من الدراما والرومانسية عن طريق إضافة Rinrin. ومع ذلك ، أعتقد أن إضافتها يمكن أن ينظر إليها بشكل مختلف من قبل الجماهير الحديثة. أنا شخصياً شعرت أنها استغرقت وقتاً طويلاً أمام الشاشات ، مما أدى إ

لى الانتقاص من التقاليد والمغامرة ، مما تسبب في إحساس نقاط الحبكة بالغبطة وتسريع رحلتهم. بالطبع لا يمكنني تجاهل مساهمتها في أقوى مشهد عاطفي في الأنمي في تلك المرحلة ، عندما تقدم الطعام بشكل نكران لصديقها الفخور وغير الناضج داخل سجنه الحجري. بالنظر إلى سياقه التاريخي ، لم يظهر أي أنمي آخر هذه الدرجة من الشدة العاطفية ، وأتخيل أنه وثيق الصلة بالنهاية الأصلية التي لم نرها من قبل. من خلال ما أجمعه ، كان Toei يمر فوق القصص المصورة لـ Tezuka وكان لديه رد فعل غريزي لرؤية Goku يقف فوق قبر Rinrin في النه

اية ، وقام بإزالته على الفور. ليس الأمر كما لو كانت شخصية تافهة قد تقتلها تيزوكا لمجرد نزوة. في الواقع ، لقد استمتع بعلاقتهم كثيرًا لدرجة أنه أنشأ فصلًا إضافيًا يسمى Rinrin-chan في المجلد الأخير من مانجا Boku no Son Goku ، والتي انتهت في عام 1959. على الرغم من أنها لم تكن موجودة في قصتها الرئيسية ، فمن الجيد أن ترى Tezuka دون تغيير أفكار للنصف الأول من الفيلم. لسوء الحظ ، لم يقوض Toei من خلال توضيح أفكاره الأصلية لنهاية الفيلم. أتمنى لو فعل ذلك لأنني أشعر بالفضول حيال ذلك. بشكل عام ، ربما كانت S

aiyuuki تجربة غير واقعية لجمهورها الأولي ، لكنها قد تكون مستقطبة بعض الشيء اليوم ، مع الأخذ في الاعتبار كيف تغفل تقاليد مهمة ، مليئة بالعديد من الأغاني ، وتسريع جانب المغامرة بنهاية تشعر ببعض الإحباط. ومع ذلك ، فإن عرضه الجميل سيعوض بسهولة ، مما يخلق تجربة ممتعة لأي شخص مهتم بتاريخ الرسوم المتحركة أو الفن أو الرحلة إلى الغرب. أعطي Saiyuuki a B. بالانتقال إلى دراما Toei لعام 1961 ، Anju إلى Zushiomaru. أعلم أن رحلة إلى الغرب كان من الصعب التكيف معها في أنمي للأطفال ، لكن هذه كانت فكرة سيئة لأنها

مشبعة بالمحتوى الناضج. إنه مبني على قصة Ougai Mori القصيرة لعام 1915 التي أعادت تنشيط الاهتمام الياباني بمسلسلات الساموراي. الفرضية العامة هي أن أحد النبلاء تم تأطيره لحرق غابة الإمبراطور المقدسة وحُكم عليه بالإعدام. عائلته ، المكونة من زوجته وابنه وابنته ، يغامرون بالذهاب إلى العاصمة ، على أمل تبرئة اسمه. لسوء الحظ ، تأخذ رحلتهم منعطفًا مظلمًا حيث يتم بيعهم كعبيد ، مما يجبرهم على العيش في العمل اليدوي والدعارة. الآن ربما ترى لماذا هذا غير مناسب للأطفال. في مراجعتي المستقلة لعام 2021 ، انتقدتها

بسبب فرض رقابة على الأحداث القاسية بعد مشاهدة تمثيل كينجي ميزوجوتشي الحرفي للرواية في فيلمه عام 1954 ، سانشو البيليف. لم أستطع أن أفهم لماذا اختاروا تبني مثل هذه القصة الناضجة ومن ثم فعل ذلك ضررًا. بعد كل شيء ، تم استبدال عمل الرقيق الفعلي بالحيوانات التي تقوم بكل الأشياء الثقيلة ، والتعذيب الذي يتم تحويله إلى الأحلام ، والانتحار الذي يتم حجبه كتحول للحيوانات. هناك أيضًا الوقت الذي تتحول فيه السحابة إلى عنكبوت عملاق. لا شيء من ذلك منطقي ، لا كتكييف ولا كتجربة قائمة بذاتها. بالإضافة إلى ذلك ، أعت

قد أنه يقلل من صراعهم ، والذي يبدو أنه الهدف الكامل للفيلم. ومع ذلك ، تغيرت بعض آرائي عند قراءة تحليل للرواية الأصلية ، معتبرة أنها اختارت أيضًا رمزية مماثلة. من المفترض أن الرواية كُتبت في الغالب كطريقة مقصورة على فئة معينة لنقل النقد السياسي وتقديم الأخلاق الروحية. من الممكن أن يكون الأنمي مخلصًا ورائعًا بطرق لم تفهمها أنت أو أنا أو الأطفال في أوائل الستينيات. ومع ذلك ، لا أعرف ما يكفي عن هذا القسم من التاريخ الياباني لفك تشفير رسائله بنفسي. بغض النظر ، فإن جاذبية Zushiomaru الرئيسية هي بسهولة

صورها. فيما يتعلق بالشخصيات البشرية ، أعتقد أن Zushiomaru يقدم البشر الأكثر واقعية وتفصيلاً حتى الآن. عدم تشويه سمعة هاكوجادن عام 1958 ، ولكن هناك شيء ما حول الطريقة التي تتحرك بها هذه الشخصيات والذي يكاد يكون محبطًا في بعض الأحيان. بالإضافة إلى ذلك ، فإن ملابسهم شديدة التفصيل تخلق واحدة من تجارب الأنيمي القليلة التي تذكرنا بأفلام الفترة اليابانية عالية الميزانية ، على الرغم من أنهم لا يرتدون ملابس فاخرة لفترة طويلة. على غرار أعمال Toei السابقة ، فإن الخلفيات مفصلة للغاية ، تصور الطبيعة ولكن ال

أكثر لفتًا للانتباه هو العمارة اليابانية القديمة. الشيء الوحيد الذي يمنعه من أن يكون المفضل لدي في فن خلفية Toei المبكر هو أنهم لم يستخدموا الكاميرا متعددة المستويات بشكل كامل. إنه يجعل الكثير من المشهد يبدو مسطحًا مقارنة بهكوجادن. بشكل عام ، Zushiomaru هو فيلم متخصص أكثر ملاءمة لمحبي الرسوم المتحركة القديمة واليابانية أفلام الفترة. أعطيها درجة C. ومع ذلك ، أوصي بمشاهدة فيلم Mizoguchi's Sansho the Bailiff من عام 1954. لا يزال فيلمًا رائعًا ، وآخر مرة قمت بفحصه ، تم عرضه على موقع youtube. أوصي أي

ضًا بـ Genji Monogatari OVA من عام 1987 لأي شخص مهتم بمسلسلات ما قبل Sengoku Jidai بدون حركة. فيلم توي لعام 1962 ، "الليالي العربية: مغامرة السندباد" ، يرى عودة أوسامو تيزوكا ككاتب سيناريو ، إلى جانب المؤلف الحائز على جائزة موريو كيتا. لسوء الحظ ، لن تصل مغامرة Sinbad إلى مرتفعات Saiyuuki ، حتى بمساعدة Tezuka ، لكن لا تقلق ، فهناك الكثير من الأغاني. على غرار Saiyuuki ، فإن الأغاني لها غرض سردي لنقل العرض أو التوصيف ، على عكس 1950s White Snake و Shounen Sarutobi Sasuke. ومع ذلك ، شعرت أنهم تجاوزو

ا الحدود في السندباد باستخدامهم لرواية أفعال واضحة. على سبيل المثال ، يتطلب اتخاذ قرار بالنزول أغنية عنه بدلاً من مجرد ركوب السفينة والإبحار. بالنسبة للمبتدئين ، تبدو مغامرة سندباد وكأنها أنمي يبحث عن الكنوز ، لكنها في الواقع قصة حب موسيقية تدور في إطار حكايات سندباد. هنا ، يتم تقديم سندباد كمراهق تغريه إشاعة رجل يحتضر عن كنز في البحر. غير قادر على احتواء حماسته ، يصبح مسافرًا خلسة على متن السفينة الأولى التي يراها ، والتي ، كما تتوقع ، لا تأخذه مباشرة إلى وجهته. لكن هذا جيد لأن هناك أميرة عربية

قوقازية غريبة تنتظر بطلاً لإخراجها بعيدًا عن حياتها الدنيوية المليئة بالرفاهية والوحدة. لسوء الحظ ، شعرت أن كل شيء يتعلق بمخططه كان مضادًا للتأثر ، وحل معظم لحظاته المتوترة باستخدام آلة deus ex machina ، مثل مسحوق النوم أو التماثيل السحرية العشوائية. ومع ذلك ، فإن أكثر أعماله فظاعة كانت نهايته المخيبة للآمال والتي شجعت حقًا مكانتها كفيلم رومانسي بدلاً من البحث عن الكنز. أعلم أن هذا غير عادل ، لكن كل محاولات Sinbad's Adventure تتم بشكل أفضل بكثير في الأفلام التي سأقوم بتغطيتها لاحقًا في فيديو ال

يوم. كان الجانب الوحيد للفيلم الذي استمتعت به هو فن الخلفية وبعض الرسوم المتحركة فيه. كأول فيلم أنمي ملون يتم عرضه خارج شرق آسيا ، كنت أقدر البيئة ، التي أبرزها أسلوب Toei الأيقوني. ومع ذلك ، هناك العديد من الصور الجميلة لمدن الشرق الأوسط القديمة حيث قام الفنانون بتفصيل كل لبنة بدقة. لقد استمتعت أيضًا بالاهتمام بالتفاصيل في الانعكاسات ، كما في هذا المشهد حيث يقف القط فوق بركة مياه. كما أنه لن يكون أنميًا إبحارًا بدون عواصف شديدة ، ولحسن الحظ ، قاموا بعمل رائع هنا أيضًا. إنه فيلم حسن المظهر بالنس

بة لوقته. ومع ذلك ، أشعر أن Toei ربما توظف أسماء مشهورة للدعاية بدلاً من التطلع فعليًا إلى أخذ نصائحهم. بعد كل شيء ، هناك شيء يخبرني أن فنان المانجا والروائي لا يستخدم الأغاني لرواية القصص. أمنح ليالي عربية: مغامرات سندباد د. في عام 1963 ، غيّرت Toei تمامًا تروسها مع Wanpaku Ouji no Orochi Taiji ، استنادًا إلى الفولكلور الياباني بعد مغامرات الشاب سوسانو. مثل Saiyuuki ، من المحتمل أن يكون جمهورها على دراية بالأساطير ، لذلك كان هدفها أقل حول تكييف التقاليد وبدلاً من ذلك ركز على توفير تجربة ممتعة.

إنه هدف يمكنني القول بسعادة إنهم حققوه لأنه أحد أجمل الأفلام وأفضلها رسومًا متحركة وسريعة الحركة ومتسقة بصريًا في هذه القائمة. في البداية ، كانت صوره متناقضة بعض الشيء لأنه بدلاً من تفاصيل الخلفية الواقعية الموجودة في أعمالهم السابقة ، فإن Orochi Taiji أكثر سلاسة مع الخطوط العريضة المحددة بقوة. كل شيء ، بما في ذلك شخصياته ، مبسط ، مما يسمح بمزيد من الحركة. يبرز الأنمي من أول مشهد له حيث ترفرف فراشة بعيدًا عن عدسة الكاميرا المحاكية. لا أتذكر أيضًا أن الرسوم المتحركة السابقة أضافت الحياة إلى المقد

مة على كاميرا متعددة المستويات ، لذلك هذا ما لا يقل عن 4 طبقات. هذا مثير للإعجاب. تمتلئ كل بيئة من بيئاتها العديدة بالفكر والتفكير ، مما يخلق جوًا كاملاً وغامرًا. ومع ذلك ، فإن أكثر ما يبرز هو المعارك على الأرجح ، حيث تواجه سوسانو الوحوش العملاقة. لقد كانوا رائعين في وقتهم ، وكان موظفوها يعرفون ذلك لأن هذه هي أيضًا أطول المعارك في أي فيلم من أفلام Toei من عمره. في الواقع ، لا يزال Orochi Taiji مشهورًا حتى اليوم لكونه خاض بعض أكثر المعارك تأثيرًا في تاريخ الرسوم المتحركة. بالنسبة لي ، يشعرون وكأن

هم ظل العملاق. إذا كان الجانب الموسيقي للإدخالات السابقة بمثابة منعطف بالنسبة لك ، فلا تقلق لأن Orochi Taiji لا يستخدم الأغاني بشكل ظاهر. بدلاً من ذلك ، هناك رقصة طويلة لا تضيف بصراحة أي قيمة سردية ، ومع ذلك فقد فقدت نفسي بجمالها. كنت سأساوي شيئًا كهذا بحفل موسيقي مباشر حيث يقتحم عازف الجيتار أغنية منفردة مدتها 5 دقائق. باستثناء هنا ، فإن رسامي الرسوم المتحركة هم نجوم موسيقى الروك. بالحديث عن ذلك ، كان Orochi Taiji هو أول دور لـ Yasuji Mori كمخرج للرسوم المتحركة ، لذلك يتم تطبيق كماليته باستمرار

على الفيلم بأكمله بدلاً من أن ينزل بشكل ملحوظ لاختيار مشاهد مثل أفلام Toei السابقة. بصراحة ، أنا لا أهتم بقصتها أو بشخصياتها. يتعلق الأمر بشكل أساسي بالغضب من Susanoo بسبب موت والدته المفاجئ خارج الشاشة ، والذي تم الإعلان عنه حرفيًا من السماء بعد مشهد واحد فقط بعد ظهورها الأخير. غير قادر على فهم خسارته أو التأقلم معها ، يصبح سوسانو غاضبًا وينطلق للعثور عليها ، ويدمر كل شيء في طريقه ، بغض النظر عن حجمه وضراوته. بشكل عام ، كانت سطحية بعض الشيء لمدة 90 دقيقة ، لكن صورها عالية الدقة المعاد تصميمها

تعوض في الغالب عن أوجه القصور فيها. أعطيها B وأوصي بها للجميع. إلى جانب Zushiomaru ، فيلم Toei Wan Wan Chuushingura هو فيلم آخر مستوحى من قصة عنيفة ليس لها علاقة بأن تصبح أنمي للأطفال. فيما عدا ، هذه المرة ، تستند إلى القصة الحقيقية لـ 47 رونين. إذا لم تكن على دراية ، فإن حوالي 47 رونين يخططون للانتقام بعد أن تم تأطير زعيمهم وحكم عليه بارتكاب سيبوكو ، وإلغاء منزله في العار. إنها قصة مشهورة وعنيفة تشتهر بطبيعتها الشافية للتضحية بالنفس من أجل الشرف والولاء. في ملاحظة جانبية ، أنا مندهش من أنه لم ي

تم تكييفه بأمانة في سلسلة أنيمي بالنظر إلى طبيعتها المتوترة والمأساوية والدموية. في الواقع ، كنت أتمنى أن يكون ذلك بسبب أنني أرغب في إنشاء دليل مبتدئ متعدد الوسائط لكل شيء 47 رونين ، خاصة بالنظر إلى أنني استلهمت منه قبل فترة طويلة من اهتمامي الشديد بالأنمي. تدور القصة حول جرو صغير يعيش في كوخ في الغابة ، ويكبر وهو يلعب مع الحيوانات البرية. والدته ، التي تحمي جميع الحيوانات القريبة من الحيوانات المفترسة ، قتلت ذات يوم أثناء مطاردة نمر. لا أريد أن أراه ، لكن الأنمي يُظهرها وهي تتدلى من جرف ، إذن ،

دون أي سياق إضافي ، نُقلنا إلى مشهد للحيوانات وهي تحزن على قبرها. نتيجة لذلك ، يغادر الجرو الصغير إلى المدينة ليتدرب مع كلاب الشوارع حتى يصبح قوياً بما يكفي للانتقام. أستطيع أن أفهم لماذا قاموا بتعديل وفاة والدته ، على غرار الطريقة التي ماتت بها والدة سوسانو أيضًا خارج الشاشة ، لكن المحتوى المتبقي ربما لا يزال عنيفًا للغاية بالنسبة للأطفال. لا يعني ذلك وجود حفنة من الدماء أو أي شيء آخر ، ولكن مجرد مشاعر الكراهية والانتقام التي تغذي الحيوانات . أعني ، إنه ليس جرس رنين ، لكنه لا يزال في غير محله

بالنسبة لعصره. بالإضافة إلى ذلك ، هناك شجار هائل بين الحيوانات في النهاية ، ويمكن أن يكون من جانب واحد. إذا كان أطفالك على ما يرام مع Fox and the Hound ، يمكن أن تكون Wan Wan Chuushingura ساعة سهلة لأنها في الغالب مفيدة وكوميدية. ومن المثير للاهتمام ، أنني وجدت Wan Wan Chuushingura يشعر بالحنين إلى الماضي ، مع الأخذ في الاعتبار أن حركاتهم كانت أقل تشابهًا مع أعمال Toei السابقة وأقرب إلى الرسوم المتحركة الغربية. بصريًا ، شعرت أن Wan Wan موجود في مكان ما بين Orochi Taiji و Sinbad لأن هناك الكثير م

ن التفاصيل الدقيقة في خلفياته ، مثل كل لبنة في المجاري ، وتفاصيل هذه الإطارات وواجهات المبنى. هناك أيضًا هذا المشهد المثير للإعجاب لانعكاس المدينة المتغير على هذه النوافذ. تشبه تصاميمها الحيوانية تصميم Orochi Taiji لدورتها وبساطتها. هناك أيضًا بعض المشاهد التي تذكرنا بمونتاج الرقص الجميل في Orochi Taiji . حتى أن هناك بعض المشاهد المذهلة لدرجة أنني لم أكن أعتقد أنها كانت ممكنة في عام 1963 على سبيل المثال ، أثناء المشهد الافتتاحي ، هناك هذا التسلسل المذهل الذي يذكرنا بكيفية محاكاة Jumping لبيئة ثل

اثية الأبعاد متغيرة. لقد رأيت رسومًا متحركة مثل هذه فقط في عدد قليل من الرسوم المتحركة الأخرى ، ودائمًا ما أنسبها إلى Junji Kobayashi عضو Jumping ، لأنهم جميعًا يشعرون بالتشابه ، وكان هو الرابط المشترك. ومع ذلك ، فإن هذا المشهد يسبق أول مساهمة له في الأنمي بـ 6 سنوات ، لذلك كان يجب أن يكون شخصًا آخر. بشكل عام ، Wan Wan Chuushingura هو مثال آخر على إتقان الرسوم المتحركة الذي يفوق روايته. بدأت أعتقد أن افتقار Toei للمنافسة أو احتياجهم لملاءمة معيار الفيلم لمدة 90 دقيقة يعيق في النهاية إمكاناتهم في

سرد ​​القصص. ومع ذلك ، فإن حبكة Wan Wan أكثر صلابة من بعض أعمالهم السابقة ، ولكن ليس كثيرًا. أعطيها فيلم شين تاكاراجيما سي. 1965 ليس فيلماً في الواقع. بدلاً من ذلك ، إنه عرض تلفزيوني خاص مدته 50 دقيقة ، وبقدر ما أشعر بالقلق ، هذا جيد بما فيه الكفاية. على الرغم من أنه من إنتاج Tezuka's Mushi Pro وأخرجه الرجل نفسه ، إلا أنه في الواقع ليس تعديلًا لمانجا عام 1947 . وبدلاً من ذلك ، تستند إلى رواية روبرت لويس ستيفنسون لعام 1883 ، جزيرة الكنز. بطبيعة الحال ، هو أنمي مغامرة للبحث عن الكنوز ، لكنه أكثر

تعقيدًا مما تتخيل . بالنسبة للمبتدئين ، فإن طاقمها مليء بالحيوانات المجسمة ، وتتلقى درجة مدهشة من التوصيف والقصص الخلفية لوقتها. إنهم ليسوا مجرد حيوانات من أجل أن يكونوا لطيفين. يرتبط بموضوعات الجشع الخاصة به ، مما يجعلنا لا نختلف عن الحيوانات لأن الكنز يبني التوتر وحتى الانقسام. والمثير للدهشة أن حبكتها صلبة مثل توصيفها. بالتأكيد ، يمكنك أن ترى الخيانة في أنمي البحث عن الكنوز على بعد ميل واحد ، ولكن يتم التعامل معها بشكل جيد بالفعل ، مع الأخذ في الاعتبار كيفية انتقال الأشياء المبكرة وكيف أنها ع

القة على متن قارب معًا. حتى ذلك الحين ، لدى Shin Takarajima بعض الأحداث غير المتوقعة وتطورات الشخصية خلال فترة عرضها القصيرة. إنها أيضًا المرة الأولى التي أتذكر فيها الضحك بشكل غير مألوف على أي شيء في هذه القائمة ، مثل عندما يحاول الخنزير جاهدًا الاحتفاظ بالكنز سرًا لدرجة أنه حتى أنه يعصب عينيه على الرغم من تجاهل كل الآخرين. أتساءل عما إذا كان ذلك مقصودًا. على أي حال ، لا يبقى سرا لفترة طويلة لأنه يصرخ. الأنمي مليء بهذه اللحظات الكوميدية الصغيرة ، مثل هذه. أما بالنسبة لمرئياتها ، فهي باللونين ال

أبيض والأسود ، لذا فهي ليست نابضة بالحياة مثل أفلام Toei ، ولكن بمقارنتها بأنمي تلفزيوني آخر ، يمكنني القول إنه من السهل أن يكون أجمل أنمي للتلفزيون في وقته. ضع في اعتبارك أن أول سلسلة من الرسوم المتحركة بالألوان الكاملة ، Jungle Taitei ، لن يتم بثها لعدة أشهر. على الرغم من أنني لا أعرف من قام بتحريك هذا بالفعل ، إلا أنه كان أول دور مستقل لـ Gisaburo Sugi كمخرج للرسوم المتحركة. كل شيء من تعبيرات الشخصية وتفاصيل الخلفية إلى تأثيرات الطقس يعمل بشكل جميل. على الرغم من أن Toei ربما لم ير شين تاكاراج

يما أبدًا كمنافس ، إلا أنني أقول إنه أكثر الأنمي توازناً حتى الآن. من المحتمل أن يكون فيلم Gulliver's Space Travels لعام 1965 هو أغرب فيلم فريد من نوعه في فيديو اليوم لأنه مغامرة فضاء خيال علمي مرتبطة بشكل غامض برحلات جاليفر. كان Astro Boy يشغل مساحة بالفعل الآن ، ولكن هذا يعود إلى أبعد من Star Trek الأصلي ، لذلك لا توجد إرشادات للسفر إلى الفضاء. كان الخيال العلمي في الستينيات من القرن الماضي كل شيء على ما يرام ، وهذا هو بالضبط ما أصفه لأول مشروع Toei في الفضاء. يبدو الأمر وكأنه حلم حمى الأنيمي

بالنظر إلى تنوع أساليب الفن وتقنيات الرسوم المتحركة بينما ننطلق من أرض واقعية وعبر حضارات غريبة. ومع ذلك ، شعرت أن غرابتها لم تنتقص أبدًا من جمالها ، كما يتضح من إتقانهم التقني للأساسيات أثناء مشاهد الأرض. لقد تأثرت بالتفاصيل داخل هذه العاصفة الشديدة ، مما جعل كل موجة تشعر بالعنف بدرجة كافية لتنتشر عند ارتطامها. كما أنها تعرض التمكن من الأساسيات ، حتى أنها تتفوق على Orochi Taiji مع مقدار الحركة التي يضيفونها على طبقات المنظر. أما بالنسبة لبقية الفيلم ، فقد قاموا بعمل جيد في محاكاة انعدام الوزن ف

ي الفضاء وتصوير مجموعة متنوعة من الشخصيات والتكنولوجيا في الثقافات الغريبة. ومع ذلك ، بقدر ما تذهب الرسوم المتحركة ، فهذا هو المكان الذي يُظهرون فيه حقًا مقدار الحركة المتزامنة التي يمكنهم تحقيقها في كل إطار. للأسف ، ليس لدي الكثير لأقوله عن قصتها لأنني شعرت بصدق أنها كذلك الجانب الأقل إثارة للاهتمام في الفيلم. إذا كنت من النوع الذي يمكنه مشاهدة الرسوم المتحركة القديمة لمجرد صورها ، فأعتقد أن رحلات الفضاء الخاصة بجاليفر تستحق المحاولة ، ولكن بالنسبة لأي شخص آخر ، سأقول إنها تمريرة. أعطيها فيلم S

hounen Jack and the Witch لعام 1967 من C 1967 كان الفيلم الطويل العاشر لـ Toei. أتخيل أن Toei سيرغب في الاحتفال بنجاحه بفيلم رائع ، لكن بدلاً من ذلك ، قدموا لنا شونين جاك. على الرغم من أنني لا أعرف تفاصيل إنتاجه ، إلا أنني أعلم أن Toei كان لديه بالفعل الكثير من مواهبها المقيدة في إنشاء Horus: Prince of the Sun ومغامراتهم في سلسلة الرسوم المتحركة العرضية. للأسف ، يشعر Shounen Jack حقًا بأنه "مرتبط ببعضه البعض" ، خاصةً بالمقارنة مع أعمالهم السابقة. بينما كنت أعتقد أن بعض المشاهد كانت جميلة ، إلا أ

ن كل شيء آخر يبدو وكأنه مسلسل أنيمي في منتصف الستينيات ولكن بالألوان. من المذهل حقًا مدى تشابهها عندما أقوم بتطبيق مرشح. يتضح عند النظر إلى تصميمات الشخصيات منخفضة التفاصيل والخلفيات غير الملهمة التي تبدو وكأنها ضربات فرشاة عشوائية. قد يفسر أيضًا سبب قضاء الكثير من الوقت في المركبات مع الأخذ في الاعتبار أن الفيلم يبدأ مع جاك يقود سيارته عبر المنزل. من المؤكد أن السيارة غزيرة بشكل غير معهود ، ولم يكن من السهل تحريكها ، ولكن ربما كانت تستغرق وقتًا أقل من تحريك الأرجل المتحركة لكل شخصية. أما بالنسب

ة لقصتها ، فهي مصدر إلهام بعيد وغامض من Beowulf ، مع الأخذ في الاعتبار إعادة سردها من خلال الزجاج الملون في الافتتاح. ومع ذلك ، فإن مخططها الفعلي بعيد كل البعد عن ذلك. يتعلق الأمر أساسًا بصبي يقاتل ساحرة لمنعها من استعباد الأطفال بطريقة سحرية. ومن المفارقات ، أن أحد الخصوم يحصل على القليل من التطور ويصبح الشخصية الوحيدة التي أحبها بالفعل. يعاني الفيلم بأكمله من الالتزام المعتاد بالوصول إلى علامة 80-90 دقيقة مع 30 دقيقة من المحتوى ، وأظن أن مرخصيه أدركوا ذلك أيضًا ، حيث تم تعديل نسخته الإنجليزية

المدبلجة. ومع ذلك ، شاهدته باللغة اليابانية مع ترجمة باللغة الإنجليزية مأخوذة من النسخة المدبلجة. في كلتا الحالتين ، يعد Shounen Jack أقل الأفلام المفضلة لدي من قائمة اليوم ، لكن هذا لا ينقص مصداقية فريق العمل. كان من إخراج Taiji Yabushita ، مع Akira Daikuhara كمدير للرسوم المتحركة يشرف على مجموعة من رسامي الرسوم المتحركة عديمي الخبرة نسبيًا ، وكان معظمهم أول وقت مسجل لهم في هذا المنصب. بالنظر إلى ذلك والموعد النهائي القصير المحتمل ، لا يمكنني توقع الكثير ، لكني ما زلت أعطي Shounen Jack an F لأن

الأهم هو أنها ممتعة ، ولم تكن كذلك. عاد Toei في عام 1968 مع Andersen Monogatari ، الذي كان يمارس نفس مدير الرسوم المتحركة وتقريباً نفس المجموعة من الرسوم المتحركة الرئيسية. لحسن الحظ ، إنه تحسن عن عملهم السابق. تبدو الشخصيات وتتحرك بشكل أفضل من ذي قبل ، وعدد قليل من رسامي الرسوم المتحركة ذوي الخبرة قبل Shounen Jack جلب خبراتهم من Gulliver's Space Travels ، مما يجعل بعض المشاهد البرية والتجريدية. كما تحسنت الخلفيات بشكل كبير ، حيث عرضت بعض التفاصيل المثيرة للإعجاب في جميع أنحاء المدينة. لسوء الح

ظ ، لست إيجابيًا بشأن قصتها ، مع التركيز على Little Match Girl والأحذية الحمراء من Hans Christian Andersen ، ولكن مع العديد من الإشارات الطفيفة إلى أعماله الأخرى. على غرار Shounen Jack ، يبدو الأمر وكأنه 30 دقيقة من المحتوى و 80 دقيقة من الفيلم ، مشبع بالأغاني وطرائف الحيوانات اللطيفة. على الأقل ، يبدو أن القصة ستكون أكثر إمتاعًا للأطفال الصغار ومحبي أعمال أندرسن ؛ فقط حافظ على توقعاتك تحت السيطرة. أعطيت Andersen Monogatari شهادة D. في عام 1968 ، فتحت Toei أخيرًا بابها الواسع من المواهب بإطلاقها

Horus: Prince of the Sun بعد تأخير الإنتاج. إذا كنت لا تعرف بالفعل ، فهو أحد العوامل المحفزة التي أدت في النهاية إلى إنشاء Studio Ghibli. كل ما تحتاج إلى معرفته هو أنها المرة الأولى التي يُنسب فيها الفضل إلى مديرها Isao Takahata ورسام الرسوم المتحركة الرئيسي Hayao Miyazaki في العمل معًا. مع السياق الإضافي المتمثل في إعادة مشاهدة حورس ترتيبًا زمنيًا ضمن أعمال Toei الأخرى ، فقد اندهشت أكثر بكل ما أنجزته. بالنسبة للمبتدئين ، إنها بسهولة أفضل قصة لأي فيلم من أفلام Toei في ذلك الوقت. هناك مغامرة وحر

كة وخيانة وتنمية شخصية بخطى سلسة. مؤامرة سريعة بما يكفي لجذب انتباهك لكن ليس بهذه السرعة ، فهو يفتقر إلى الغلاف الجوي ، وهذا ما شعرت به تجاه معظم Saiyuuki. إنها أيضًا رائعة لشخصيتها الأنثوية الأساسية ، مع الأخذ في الاعتبار عمق شخصيتها وشجاعتها. إنها بسهولة الشخصية الأكثر إثارة للاهتمام وكانت تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت. أما بالنسبة للعناصر المرئية ، فإن حورس هو تتويج لكل جانب مثير للإعجاب من أعمال Toei السابقة. على سبيل المثال ، تذكرنا معركتها ضد سمكة عملاقة بـ Orochi Taiji ولكن بفلسفة تصميم

مختلفة. إنه يتحدث أيضًا عن النطاق الفني لاستوديو واحد. يتميز حورس أيضًا بحركته المرنة والمعقدة ، مثل الفتحة التي لا تنسى ، حيث يضع حورس في مواجهة مجموعة من الذئاب وهو يتأرجح بفأسه المشدود. من المحتمل أن يكون المشهد هو المشهد الذي لا يُنسى للجميع ، لكني أصبحت القرويين يحتفلون بالسمكة العائدة. فقط انظر إلى هذا وتخيل الجهد المبذول لإحياء كل شخص. أود أيضًا أن أثني عليه لكونه أول أنيمي ، حسب ما أذكره ، يستخدم الظل بشكل كبير لاستكمال المشهد. بالتأكيد ، كانت الظلال موجودة في الرسوم المتحركة السابقة ، ل

كنها شعرت بصلابة وثبات بالمقارنة. بشكل عام ، الفيلم قوي باستثناء بعض أوجه القصور فيه ، مثل اللقطات الثابتة والمشاهد المقطوعة في النصف الثاني ، على الرغم من أن الأخير ليس ملحوظًا حقًا. Horus: Prince of the Sun هو على الأرجح أفضل فيلم مدخل من هذا الفيديو بأكمله ؛ أعطيها أ. إذا كبرت وأنت تشاهد هذا الأنمي ، يجب أن تشاهد هذا المقطع. لسوء الحظ ، لا يمكن مشاهدة فيلمنا التالي ، Sesshoseki عام 1968 ، لأن نسخته الوحيدة المعروفة محجوزة من قبل مكتبة طوكيو متروبوليتان لعروض خاصة. ومع ذلك ، تم بثه أيضًا على ش

اشة التلفزيون خلال السبعينيات في اليابان وعدد قليل من البلدان الأخرى. أعلم أن أحدهم كان هنغاريا ، لكنني غير متأكد من الآخرين لأن المعلومات محدودة. لهذا السبب ، أطلب من أي شخص لديه تسجيل VHS الاتصال بي لأنه ، اعتبارًا من الآن ، هذا المقطع القصير هو كل ما هو متاح ، على الرغم من وجود شائعات عن مقطع مدته 15 دقيقة. الأمر المثير للاهتمام في Sesshoseki هو أنه كان مشروعًا شغوفًا ممولًا من القطاع الخاص من قبل المسؤول الحكومي النهائي Gentaro Nakajima. لأي سبب من الأسباب ، شعر بشغف شديد تجاه رواية كيكو أوك

اموتو ، تامانو نو ماي ، المبنية على قصة شبح صينية قديمة ، لدرجة أنه استأجر فريق Toei لتحريكها. سبب آخر يجعل من الملائم إتاحة أي نسخ حالية للجمهور ، إنه جزء مهم من تاريخ الرسوم المتحركة. كان أيضًا الدور الوحيد الذي لعبه تاكو سوغيياما كمخرج للرسوم المتحركة. لدي روابط لمقالات المصدر في وصف الفيديو. أحدهم لديه قائمة كاملة بالموظفين ، لكن لسوء الحظ ، لم أتمكن من ترجمة ذلك جيدًا. لذا ، وغني عن القول ، إذا كنت تعرف مكان مشاهدة المزيد من هذا الأنمي ، فيرجى إبلاغي بذلك. كان فيلم Toei لعام 1969 ، Puss in

Boots ، رحلة ممتعة وكوميدية. على الرغم من أن فرضيته على الورق بسيطة للغاية ، بعد كفاح صبي فقير لإنقاذ اهتمامه بأميرة الحب ، فإن تنفيذه يرفعه إلى أحد أفلام Toei المفضلة لدي. إنه يوازن بشكل مثالي بين توتر مصاعب الجميع مع الراحة الكوميدية في الوقت المناسب تمامًا ولحظات الصداقة الحميمة. لن أتعمق في قصته لأنني قمت بالفعل بمراجعة الفيلم ، لكنني لاحظت الكثير عن الرسوم المتحركة أثناء إعادة المشاهدة ، نظرًا للسياق الإضافي لهذا المشروع. يعيد Yasuji Mori دوره من Orochi Taiji كمدير للرسوم المتحركة ، حيث يقو

د فريقًا من الفنانين ذوي الخبرة مثل Daikuhara ومعظم رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين في Horus ، بما في ذلك Miyazaki. تشابه آخر مع حورس هو أنها تصور أيضًا حشودًا كبيرة من الأشخاص الذين يتحركون بشكل مستقل في وسط المدينة ، سواء كانوا يقفون معًا أو يتم وضعهم بذكاء على الشاشة ، مما يجعل مشاهدها تنبض بالحياة. أحببت أيضًا كيف كانت شخصياتها مفصّلة ، مثل كيف يلف Perro شعيراته ويلمس قبعته ، وخصوصًا كيف تتفاعل الشخصيات مع العناصر المخبأة بسلاسة في الخلفية. جعل هذا التفاعل بعض المعارك ممتعة بشكل خاص لأنها أق

ل حول العداء وأكثر حول الكوميديا ​​والإبداع. بشكل عام ، ما زلت أعتقد أن Puss in Boots هو متعة خالدة وبسيطة للجميع من جميع الأعمار. أعطيها أ. لأكون واضحًا ، هذه ليست هنتاي. بدلاً من ذلك ، تستخدم 1001 Nights نشاطها الجنسي كجزء من سردها وعنصر حاسم في جماليتها التجريبية. نظرًا لأنها كانت المرة الأولى التي يتم فيها إنشاء مشاهد جنسية للأنمي بمثل هذه التفاصيل ، فقد تشاوروا مع السفارة السويدية لأنني أعتقد أنهم كانوا أكثر خبرة في رؤية الجنس يتم تصويره على أنه فن. لقد أرادوا الحصول على كل التفاصيل بشكل صح

يح ، مما يجعل هذا المشهد الجنسي بارزًا بشكل خاص لأن التفاصيل هي بالضبط ما ينقصه. بدلاً من ذلك ، يبدو أنهم اختاروا نقل إحساس ممارسة الحب. لا أعتقد أنني رأيت الجنس يفسر بشكل جميل للغاية ، ولكن بدائي. ومع ذلك ، فإن تقسيم الخد ليس سوى جزء ثانوي من موضوعه المتمثل في تدمير الشخصيات بسبب رغباتهم التي لا يمكن السيطرة عليها ، بغض النظر عن نواياهم. بعد مشاهدة أعمال Tezuka التجريبية ، أرى أوجه تشابه قوية مع فلسفتهم الفنية. هنا ، الصورة العامة وتفسيراتنا لها أكثر أهمية من رسم خطوط متناسقة أو رسم خلفيات معقد

ة. هذا النهج يسمح لهم بعمل المستحيل ، مثل تحريك مئات الأشخاص في نفس الوقت. هناك أيضًا مجموعة من التوقعات بعد التفاصيل الدقيقة ، بينما يوفر هذا النمط مزيدًا من الحرية لدمج دعائم الحركة الحية مثل هذه الغابة. أعلم أن Toei أيضًا اكتسبت سمعة جمالية مختلطة للوسائط من منتصف الخمسينيات إلى أوائل الستينيات ، لكنهم استخدموا مثل هذه اللقطات كجانب تكميلي. في المقابل ، Mushi Pro جعلها تأخذ مركز الصدارة ، مثل هذه الدوامة. بشكل عام ، لدي تقدير جديد تمامًا لـ Sen Ichiya Monogatari من كل جانب. خلال المشاهدة الأو

لى ، فهمت ما تخبرني به القصة. ومع ذلك ، لم أفكر أبدًا في أهميتها في ضوء مدى عقم معظم أفلام الرسوم المتحركة في الستينيات من القرن الماضي عاطفيًا أو فكريًا. بالطبع ، لا حرج في صناعة أفلام الأطفال ، ولكن بصفتي مراجعًا ، أود أن أستمتع ببعض من هذا الفيلم ويتم تقديم 1001 Nights. أخيرًا ، اكتسبت تقديرًا جديدًا لموظفيها وموشي برو بشكل عام ، وأدركت عدد أعضائها الذين شاركوا شغفًا بالفن من جميع أنحاء العالم وكانوا مدفوعين بحس التعبير الذي ينعكس في النهاية في عملهم. أعطيت Sen Ichiya Monogatari سفينة A. Toei

's Flying Phantom Ship وكانت واحدة من الأشياء المفضلة لدي قبل أن أتأقلم مع الرسوم المتحركة في الستينيات. في ذلك الوقت ، لم يعجبني معظم ما رأيته ، وشعرت أن هذا أقرب إلى ما كنت على دراية به. ومن المفارقات ، نظرًا للسياق الإضافي لإعادة المشاهدة كرونولوجي ، اكتسبت تقديرًا جديدًا لمعظم أولئك الذين لم يعجبني بما يكفي لمراجعتها ، بينما كنت أقل إعجابًا بشحن فانتوم للمرة الثانية. في مراجعتي السابقة ، قلت إنني أحببته بسبب كثافته السردية. في غضون ساعة ، سيكون الأمر دراميًا ، وغامضًا ، ومخيفًا ، ومشوقًا ، و

مليئًا بالحركة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك ميكانيكية كبيرة تدمر المدينة. انا لازلت اشعر بنفس الشئ. بالتأكيد ، حبكتها معقدة بشكل لا يصدق ، لكنها جزء من جاذبيتها. كل شيء لا يمكن التنبؤ به ومبالغ فيه ، مثل قطار الملاهي في الظلام. على الرغم من أن قصته الغامضة كانت ممتعة تمامًا كما كانت من قبل ، إلا أن ما برز هو كيف كانت الرسوم المتحركة أكثر اقتصادا من أعمال Toei السابقة. يبدو الأمر وكأنه عرض تلفزيوني جيد. الآن ، لا أعتقد أنه يبدو سيئًا ، لكن اللقطات المعاد استخدامها واللقطات الثابتة كانت واضحة بشكل مؤل

م. ومع ذلك ، فإن كل ما تهتم به يبدو ويتحرك بشكل رائع ، مثل كيف قام ميازاكي بتحريك المباني المنهارة أثناء الهجوم. بشكل عام ، لا يزال Flying Phantom Ship فيلمًا ممتعًا يمثل بوابة رائعة لأنيمي عتيق ، خاصة إذا كنت منحازًا بالفعل نحو الخيال العلمي القديم. هناك الكثير من الأشياء البرية التي تحدث باستمرار لدرجة أن ساعتها ستشعر وكأنها 30 دقيقة فقط. بعد قولي هذا ، لا يمكنني إعطائه الذكاء الاصطناعي الذي توقعته ، لذا بدلاً من ذلك ، سأعطيه درجة B بحيث يختتم الأمور ؛ يمكنك رؤية القائمة المكتملة هنا. فقط تذكر

أن هذه الرتب مرتبطة بعقدها ولا يجب الخلط بينها وبين النتائج الإجمالية. كما ترون ، كانت أفلام الستينيات جيدة في الغالب ، وبعقل متفتح ، ستستمتع على الأرجح ببعضها. أود أيضًا أن أعيد التأكيد على أن هذه القائمة هي مثال رئيسي على سبب وجوب التعرف على الموظفين الفرديين بدلاً من التعامل مع الاستوديوهات كشخص واحد. تتكون معظم هذه القائمة من Toei animé ، وهو انتشار واسع للجودة. إذن هل لديك أي مفضلات من هذه القائمة؟ اترك تعليقا. شكر خاص لـ Nea-chan وجميع الذين يدعمون هذه القناة على Patreon أو يشترون البقع م

ن متجر Etsy الخاص بي. شكرا للمشاهدة؛ ينقطع الفيديو التالي عن مشروعي في الستينيات لأنه دليل المبتدئين للرحلة إلى الغرب. سأراك بعد ذلك.