Анимация | Принципы | Секретный уровень для профи

Привет всем подписчикам и новеньким зрителям. В прошлых роликах мы уже разобрали 12 основных принципов анимации. Старики Диснея высказали бы нам респект. Но с их времен прошло уже много лет, и анимация претерпела множество метаморфоз. Появились такие направления, о которых еще полвека назад даже не задумывались. И в связи с этим всплывает вопрос: а действительно ли всем двенадцати принципам стоит следовать до сих пор? Или может появилось что-то еще? В интернете вы найдете информацию о четырех, в

осьми, двенадцати или даже двадцати восьми принципах анимации. Каждый известный аниматор-теоретик считает своим долгом просветить вас в этом вопросе. Но сколько их на самом деле? Давайте разберемся. Часто бывает, что авторские фильмы нарушают некоторые правила или вовсе от них отказываются. Все-таки главная цель фильма, как такового, донести идею и чувства через визуальные образы. Поэтому в таких работах во главу угла ставятся Сценичность, Динамизм, Экспрессия и все что связано с нашим эмоционал

ьным восприятием. В то же время, если ЗРИТЕЛЬ включит логику, то ему будет сложно интерпретировать происходящее на экране. Создание авторских фильмов всегда связано с риском потерять большую часть аудитории. Многие ошибочно думают, что для создания авторского мультфильма не нужно никаких специальных знаний, только большое желание привнести в этот мир свое собственное видение. Но спешим вас разочаровать. Чтобы правильно нарушать правила, нужно их сначала как следует изучить. Одна из наших препода

вателей Ирина Голина-Сагателиан на своих курсах подробно разбирает и учит применять аж 28 принципов Уолта Стэнчфилда одного из выдающихся аниматоров Диснея. Что же нового он привнес в теорию своих коллег? Все вы слышали поговорку: все новое – хорошо забытое старое. Возьмем, например, базовый принцип Solid Drawing, который подразумевает понятные формы, правильно распределенный вес и центр тяжести объекта. Это довольно обширный термин, который включает в себя сразу несколько элементов. Поэтому бол

ее поздние авторы выделяют эти элементы в отдельные принципы, о которых мы сейчас и поговорим. Принцип Pose and Mood подразумевает, что надо создавать выразительные позы и мимику, они передают эмоции и настроение персонажа, что в свою очередь усиливает эмоциональный отклик от сцены. Следующий отдельный принцип Shape and Form, который говорит о важности сохранения объема и форм персонажа на протяжении всей анимации. Зритель должен при поверхностном взгляде на картинку сразу понять где какой персо

наж и куда он двигается. Возьмем для примера мультфильм Ральф. Ральф - огромный горилообразный парень. Он всегда занимает визуально в кадре больше места, чем любой другой персонаж, поэтому даже в экшен сценах мы не теряем его взглядом, что ОЧЕНЬ выгодно для образа главного героя. Присмотритесь к любимым героям культовых произведений - вы наверняка сможете накидать в комментарии свои собственные примеры, где работает принцип Shape and Form. Чтобы не дать стараниям дизайнеров пропасть даром исполь

зуется принцип Model of Character. Художники старались, чтобы подарить каждому персонажу свой уникальный стиль. Надо помнить о всех его деталях одежды и особенностях прически, ведь любовь зрителей к тому или иному персонажу строится из мелочей. Также в этом контексте важен принцип Anatomy. У каждого мультяшного персонажа своя анатомия, и аниматор должен это учитывать. Например, анатомия слизи и человека будет очень сильно различаться. Каждый начинающий аниматор сталкивался с упражнением Поднятие

веса. Но при создании анимации важно помнить, что вес имеет не только поднимаемый объект, но и сам персонаж. Этот момент должен отражаться в каждом его движении и во взаимодействии с окружением. Именно об это говорит говорит нам принцип Weight и Planes. Проламывается ли земля под ногами персонажа? Или может быть он настолько легок, что даже не продавливает снег на земле? Все эти особенности должны отражаться в вашей анимации. К счастью, студенты нашей онлайн-школы всегда идеально справляются с

этой задачкой. Другой обширный блок принципов, которые принято разделять на более мелкие элементы, относится к принципу Staging. Цель принципа — привлечь внимание зрителя и пояснить, почему эта часть сцены так важна для дальнейшего развития событий. Когды мы говорим о сценичности, мы подразумеваем полный контроль над зрением зрителя. Для этого используется принципы Composition и Direction. Важно правильно располагать элементы в кадре, чтобы зритель четко понимал, какой герой главный в этой сцене

. Камера - это еще один персонаж, который сопровождает внимание зрителя. Умение правильно выбрать план и ракурс высоко ценится не только в анимационной индустрии, но и в кинопроизводстве как таковом. Эти принципы являются фундаментом каждого мультфильма. Но работают ли эти принципы в анимации компьютерных игр? Тут уже практически невозможно манипулировать чувствами зрителей за счет четко выверенных ракурсов камеры. Игрок может смотреть на персонажей под любым углом. На чем же тогда сосредоточитс

я игровому аниматору, чтобы обойти всевидящее око игрока и сделать впечатляющую сцену? Придется вернуться в самое начало, а именно к позам, силуэту и таймингу. Создава ключевую позу задайте себе вопросы: эти ключевые позы передают влияние анимации, которую я ищу? Они читабельны? На них весело смотреть? В отличие от мультипликации, ваша анимация должна эффектно смотреться со всех сторон. Несмотря на разницу в подходах, это все еще базовые принципы анимации. Но есть принципы, которые применяются и

сключительно к игровой анимации. Это связано с возможностью взаимодействия игровой среды и игрока, поэтому основным принципом является Responsiveness или Отзывчивость. Анимация должна быстро реагировать на действия игрока, обеспечивая ощущение непосредственного управления. Принцип Seamless Transitions говорит о том, что переходы между различными анимациями должны быть плавными и естественными, а принцип Weight and Impact – что движения персонажа должны передавать ощущение веса и воздействия на о

кружающий мир. В игровой анимации иногда используются приемы, характерные для кинематографа, чтобы усилить драматичность сцен. Например, использование эффекта слоу мо во время боевых сцен. Но неужели нам нужно все эти принципы одновременно держать в голове? Конечно нет. Анимация – это сложный многоуровневый процесс, и в ее создании задействованы разные специалисты, каждый из которых отвечает за свой участок работы. Начнем сначала. После того как сценарий был принят в разработку, он передается ра

скадровщику. Раскадровищий в общих чертах обрисовывает всю сцену целиком, при этом не углубляясь в детали. Часто даже сами персонажи мало, чем похожи на свои финальные версии. При этом персонаж должен быть узнаваем, вспоминаем принцип Shape and Form, его эмоции и настроение должны мгновенно считываться, а движения понятны и лаконичны, принцип Pose and Mood. Также на первом этапе именно раскадровщик решает какие ракурсы камеры лучше передают атмосферу той или иной сцены. Он должен хорошо понимать

принципы перспективы и композиции. Каждый элемент должен вести взгляд зрителя в нужную режиссеру точку. Это самый важный этап производства анимации, ошибки в котором повлекут целую цепочку ошибок в будущем. Поэтому раскадровке и созданию аниматика надо уделить тщательное внимание, и исправить все недочеты еще в самом начале. Далее готовую раскадровку передают в отдел анимации. Сначала создается черновая анимация, где прорисовывается каждое движение. Здесь уже надо помнить о хорошо известных нам

принципах Key to key, Anticipation, Arcs, Squash and Stretch и так далее. На этом этапе нужно прорисовать все основные действия персонажа, и при этом не углубляться в детали. Все второстепенные действия, захлесты, текстуры движения и остальные детали прорисовываются на стадии полишинга. Это очень важный кусок работы над сценой. Нужно проверить каждый элемент анимации, чтоб всё работало максимально естественно и гармонично. Хороший аниматор понимает из чего состоит весь процесс создания анимации

. Он может видеть всю картину целиком и умеет работать в команде. Поэтому мы запустили серию курсов «Создание мультфильма», которые помогут вам научиться не только делать авторские шоты, но и погрузиться в весь процесс производства, чтобы не повторять ошибок многих талантливых авторов. А на этом мы заканчиваем нашу серию познавательных роликов про принципы анимации. Не забудьте посмотреть целиком весь плейлист, где мы собрали все принципы воедино - он поможет вам при поступлении в учебное заведе

ние. Или к нам на онлайн-курсы. Помимо этого на нашем канале собраны подсказки для художников, сценаристов, режиссеров, продюсеров, киноведов. Подписывайтесь, чтобы легко и весело создавать мультфильмы и игры.