Classical Musicians React: Park Hyo Shin 'Wildflower'

前面po主在向各位古典音乐学生做简单介绍，包括朴孝信的经历和野生花创作背景 （此部分略过，翻译从01:05开始） po主在放歌前先为大家念了一遍歌词 这首歌是朴孝信和他的朋友郑再日一起写的 你在MV中也能看见他，弹钢琴伴奏 （* 存疑，弹钢琴的未必是郑再日） 这个MV是在沙漠中现场弹唱并且一镜到底拍摄的 MV是由无人机拍摄的，演唱和钢琴伴奏都是现场录音 这首歌其实有另一个原声版本，有全套管弦乐和架子鼓等配器。但这个版本中只有人声和钢琴伴奏，相当于重新编曲了。 Gwen：我对接下来的MV充满好奇 Hugo：好奇会有多好？ Gwen：好奇这直接录制现场演绎版本的MV会是什么样 Jarod：这想想就很酷。我喜欢他们在MV开始的部分，就先展示了拍摄的准备过程。 从声音表现和录音上来讲，这是噩梦一般的任务 Jarod：他们很有可能用来电动式传声器（dynamic microphone），相对更耐用一些，能禁得起野外的大风等天气状况。 Kevin：哇，好有艺术感，我很喜欢。 Kevin：前奏没有“解决”（回到主和弦）！ Kevin：这里是 III级和弦。 Gwen：嗓音好美。 Hugo：他的面部

肌肉比我们见过的K-pop歌手都发达。 Jorad：如果你在野外录音，就很可能收录进很多混响。 Emiel：和弦配的和声很美。 Henry：我喜欢这种旋律与和声相互交织的方式，而不是和声衬在旋律之外。 Peyton：他的嗓音里，上方飘着一丝气息感，增加了一丝流行乐的感觉 左边女生：我喜欢他选择了大调（而不是小调） 更突出了充满希望的感觉。就像歌词里写的那样，这朵野花将会再次绽放。 Gwen：看上去他的下巴有点紧张。这镜头里居然能看清他脸上每一块在动的肌肉。 Hugo：他似乎比我们所习惯的方式，运用了更多的面部肌肉。 Gwen：是的，比如他的上唇动得很频繁。 Henry：他的嗓音运用听上去真的很成熟 尤其相比我们听过的无数25岁以下的歌手们。 而他的声音，相当充实“有料”。 Naoki：我喜欢这里用的休止（or静默）。 Stephen：我也喜欢这里的休止，这让他的声音再次出现时，更有震撼效果。 左边女生：我喜欢这个（只有钢琴的）版本。没有打击乐器或其他乐器，只有他的人声。 Henry：钢琴伴奏也弹得很好。 Emiel：哇，刚才钢琴伴奏的那一下停顿！ Katie：刚才那个是减和弦吗？ Ja

rod：我没听清。我在留意钢琴伴奏一直在旋律下方弹柱式和弦。 Katie：我在尝试扒和弦。 Kevin：IV级和弦到 II级和弦，很强的属前和弦功能。 Isaac：哦，变调了！ Kevin：除了变调，还有伴奏里那一下厚重的低音！ Kevin：当然，刚才的确是变调，但那个伴奏的低音实在太震撼了。 Kevin：哇，无人机镜头运用得真好。 Isaac：刚才拍摄的镜头好近。 Kevin：而且真的没有剪辑，一镜到底。 Hugo：这里可以多用一些头声。不过他似乎还有更多头声的发挥空间，正慢慢地加上来。 Hugo：这里（头声运用）很赞！ Gwen：是的。随着音越来越高，他的表现力也越来越好了。 Hugo：（*，可能翻得不准）毕竟在低音部分需要压着。 Emiel：又一次变调，似乎有点多。 Henry：不，我很喜欢（这几次变调）。这不是一次纯粹的变调，这更像在诉说他的逃离。 Kevin：降半音的 VI级和弦 —— IV级小调和弦 —— I级主和弦 Gwen：太厉害了。那才是他的嗓音。 Henry：哇，完全没有预见（的爆发），太棒了！ 这几乎肯定是我们目前听过的最强Vocal ！ Gwen：这里显示出了他

嗓音里干净的质感。 （*）他在低音部分里的气息感，减弱了这份干净质感。 Hugo：不过他的低音部分也很好听。 Gwen：我认为古典音乐中的一些发声技巧，应该被运用到各种类型的演唱中。 真的会带来不同。 Hugo：我非常喜欢的另一点是，他唱得真的很真诚。 Emiel：旋律线勾勒出了和弦进行，这一点很棒。 Stephen：他很好地展示了，如果你有超棒的嗓音，你不需要哪些厚重的编曲都行。 Jarod：他唱得很有震撼力，你在他的面部表情上，也能感受到这一点。 Isaac：太棒了。有一刻他用到了小七和弦，非常过瘾。 前面铺陈的都是较小的音程，然后接了一个小七和弦，随后又跟着一个大十和弦，令人惊叹！ Isaac：还有Kevin前面提到的那样，这首歌里和弦的运用，真是丰富多彩。 Isaac：而且他唱得非常投入。 （*）你可以从他颈部的肌肉状态，以及他的演唱方式上，都看出这点。 Kevin：他完全没有走音，一点点都没有！ 当然会有颤音，但无论旋律如何起伏，他都唱得相当精准。 不像有时你可以说别人“在某些音上有一点点不精准”，但他一次都没有！ Kevin：我认为是有超强的控制力，才能做到这一点。而且整个

演绎也相当感人。 Kevin：而且我觉得无人机的超近视角也很有震撼力。 一开始我只是觉得，仅仅是由无人机拍摄整个MV而已。但效果真的打动了我。 Stephen：我最喜欢的方面。我喜欢他们运用休止（静默）的手法。安静过后他的人声进入，带领听众进入下一个段落。效果很好。 Stephen：另外在接近尾声处，他的高音不断攀升，真的有非常棒的效果. 感情色彩传达得很好。 Naoki：当你以为他高音升到顶了，然后发现后面还有更高的。 Stephen：这一点很赞。如果回过头看歌词，也呼应了他不断冲破阻碍。 就像在音高上也设置了好几重有待他突破的屏障。 Naoki：他对嗓音的掌控力惊人。 显然他是个很强的歌手，几乎可以说他超过了我们以往听过的所有K-pop团体。 我觉得大部分的歌手都无法做出如此完美的演绎。 Naoki：他不需要依靠乐器或其他手段，来推进这首歌。 只需要靠他的嗓音，和一些钢琴伴奏和声，就可以了。 他的嗓音就是最亮的焦点。 Hugo：他下巴的紧张度很高，（*）并且会在他唱颤音时产生影响。 （*）我想你前面说的他的一些遭遇和声带受损，对他肯定也有造成影响。 Hugo：他的高音很棒。 Gwe

n：（*）他把高音锁在了共鸣腔里，从而做到干净清晰。他在高音部分很好地驾驭了气息，而没有被卡住的感觉。 Hugo：他肯定不是男高音的音域。 不像那些天生拥有很高音域的K-pop歌手，能很自然地唱到那么高。 他同样唱到那么高（更多是通过技巧），而我觉得这更令人惊叹。 Hugo：他和这首歌有着很强的联系和共鸣，因此他对这首歌充满了激情。 他的表演整体性也非常好。 （*）可能只想在稍有些不自然的方面减个0.5分。 Gwen：他们在录音方面的成果也令人印象深刻。 我不知道他们后期会不会加入一些风声，但目前听到的版本里，真的什么其他的声音都没有。 Peyton：这首歌比你预期的“力量型叙事歌曲（power ballad）”更为感人。 你可以从他的结尾处明显感受到。这是一首听着让人心碎的歌。 左边女生：我喜欢这首歌是如此地简洁。他们没有尝试在里面加入更多乐器。其实很容易就会走上另一条路，比如加上很多弦乐，甚至“假的”人工合成的弦乐。 不知名女生：他只借助了他的嗓音和钢琴伴奏，就带来了真正让人感动的情绪。 而不是“哦，这里是高潮部分，让我们加些提琴来烘托”。 他只是加入了一些变调，以及声音上的动态

。 Fiona：他不需要加入其他更多的配器。 因为他的嗓音里就可以表达出足够的力量、纯净、激情 左边女生：是的，他的嗓音可以把这些感情全部表达出来。 未出镜的po主：不过原曲的版本中，的确有弦乐。 左边女生：那我更喜欢这个版本。虽然我们只听过这一个版本。 lol Henry：这首歌的织体，很容易暴露出演唱者的问题， 如果不是很好的歌手，只是“音乐复述者”的话。 所以这更显得他的声音表现力异常强大。 Henry：看来他从之前的嗓音受损中恢复得很好。 Henry：他和钢琴伴奏的互动很好，钢琴演奏也很好，在和声的设置上也很有意思。 未出镜的po主：你们认为这首歌与歌词的匹配度如何？ Peyton：对于蕴含了很多沉重话题的歌来说，把歌曲的织体设计得“薄”，是一种很好的方式。 越是沉重的、一触即痛的作品，越多采用这种薄的音乐织体来呈现。 比如用很少的弦乐，或仅仅只有人声，甚至有时只用到弦乐四重奏里的一半。 （Peyton提到了一首类似的“薄”织体的《Adagio》，但没听清是谁的作品） Peyton：另外还有对休止（静默）的运用也很重要。 尤其当你在“薄”的音乐织体里运用休止（静默）的话，会产生

一种沉浸其中的感觉。 此时任何一个多余、错误的音符，都会破坏那种感觉。 同时，休止（静默）也会让听者情不自禁地关注接下来会发生什么。 未出镜的po主：你们认为这首歌与歌词的匹配度如何？ Hugo：我觉得结合得非常好。 Gwen：我认为这首歌的简洁和真诚，为这首歌加了很多分呢。 你可以猜到他为这首歌写下来每一句歌词，他和这首歌有很深的联系，并让你切实地感受到。 Jarod：这首歌有较强的和弦辅助，能强化你的感受。 当你听到这首歌时，你也接收到了这首歌传递出的信息和感情。 Katie：歌曲和歌词结合得很好。 旋律并没有与歌词脱离开来，我相信他也希望大家有较多的注意力放在歌词上。 所以旋律给予了很好的协助，又毫不抢镜。 Katie：由于缺少低音线和节拍的铺陈推进，有时我会被旋律转换“杀个措手不及”， 但我认为这也增加了这首歌的魅力。在旋律和歌词的平衡上，真的做得很好。